美學考試題目及答案

　　美學一詞來源于希臘語aesthesis，最初的意義是“對感觀的感受”。本文是關于美學考試題目及答案，歡迎閱讀學習。

　　一、

　　1、 日本學者將“Aesthetics”譯為“美學”，談談你對這一翻譯的看法。(20)

　　2、 美的客觀論與美的主觀論的核心分歧在哪里?我們主張美與美感的同一，談談你對此的看法。(45)

　　3、 王國維云：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”試用布洛的心理距離說分析王國維的這段話。(20)

　　4、王國維以為李賀的《雁門太守行》具有西方美學的崇高之美，談談你的看法。(附全詩：黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。)(20)

　　5、 簡述康德論審美活動的四個契機。(15) 劉勰在《文心雕龍物色》篇寫道：“山沓水匝，樹雜云合。目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯，情往似贈，興來如答。”試用移情理論分析劉勰的這段話。(20)

　　6、 賀鑄《青玉案》云：“試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”試用格式塔學說賞析此句。 (20)

　　7、有學者認為，中國古代缺乏西方的悲劇之美，談談你的看法。(20) 一、

　　8、 簡述美感的五個特征。(15) H.里德認為：“藝術無論在過去還是在現(xiàn)在，常常是一件不美的東西。”以美與藝術的關系為中心，談談你的看法。(45)

　　1.在鮑姆加通造出aesthetica，本意是研究感性認識的完善，它的準確意義是“與感性印象有關的東西”，所以應該譯為“感覺學”。

　　2.美學研究的“美”實際上是主體的感覺，是指研究人們認識美、感知美的學科，也可翻譯為審美學。

　　3.黑格爾認為美存在于藝術當中，理念與感性形象達到了完美統(tǒng)一，美學就是藝術哲學，他否定了自然美，也是不確切的。

　　日譯名詞對近代中國強大的覆蓋面與影響力，讓“美學”得以取代了其他譯名，但這個譯名并不切合西方美學的本源，“美學”的名稱會讓我們望文生義，想當然地以為美學是是美之學，但礙于術語的約定俗成和便利一直沿用至今。

　　二、

　　1.核心區(qū)別

　　①美在物還是在心，美是不是物的屬性。

　�、诿琅c美感的關系。

　　2.美與美感的同一

　　①只能在審美活動中尋找美，把握美，美不是一個既成的、實體化的存在，而是在審美活動中生成的，美只能存在與審美活動之中。

　�、诿缹W是關于整個人類審美活動的理論。審美對象中客觀的存在著美的社會性內容即人的本質，不依賴于審美者的主觀存在，不已審美者主觀意志為轉移。 ③美的客觀內容必須通過人的主觀形式表達出來才有意義。主體用關于美的、先驗的觀念去審視客體形態(tài)時才會發(fā)現(xiàn)美，體驗美。審美對象的固有屬性引起美感，通過審美活動的形成主體的精神狀態(tài)。

　　三、

　　1.距離的設定：采用美感的態(tài)度觀賞事物，在審美主體與對象之間設置合適的距離，以不涉及利害關系的態(tài)度觀賞和創(chuàng)造審美對象，不受物役，就能完全把握審美對象，產(chǎn)生快感。強調審美的“非功利性”。

　　2 距離的矛盾：詩人對于宇宙人生，一定要深入內部去體驗，去臨摹，也一定要跳出來思考分析，觀察本質。做到不即不離，恰到好處。距離過小會喪失美感，顯得庸俗平常，距離過大則空泛，不能引起切身的情趣。矛盾的統(tǒng)一就是出于入的全面而辯證的審美態(tài)度，個人在觀察外界事物時深入內部，設身處地，體其情觀其意;又能跳出實際生活，與客觀對象拉開距離，保持主體獨立自主的審美理解，以獲得美感。

　　四、

　　1.審美是移情的過程，將人的主觀情感移到客觀事物上。高山重迭，流水環(huán)繞，眾樹錯雜，云霞郁起，春光舒暢柔和，秋風蕭颯愁人。原來沒有生命的東西也在劉勰的筆下有了生命的動感。

　　2.共鳴與自我欣賞。

　　人自己受到對事物的錯覺的影響，與事物發(fā)生同情和共鳴，審美欣賞是一種自我欣賞。作者反復地觀察這些景物，內心就有所抒發(fā)。像投贈一樣，作者以情接物;像回答一樣，景物又引起作者寫作的靈感。“情往似贈，興來如答”，則進一步揭示了審美態(tài)度在創(chuàng)造活動中的重要作用。物的情感實際上是作者自己的情感，大自然的美感也是“觀照的自我”。

　　3.物我同一。

　　審美創(chuàng)作中作家自我與審美對象最終融合，物我消融，情景兩忘，大自然喪失了獨立性，和詩人交融在一起。“目既往還，心亦吐納”，把這種審美主客體的雙向互動關系概括得頗為生動而富有詩意。

　　五、

　　1.格式塔心理學強調整體不等于部分之和，意識不等于感覺之和，整體先于部分而確定部分的性質與意義。詩人首先把握“愁”這一整體感情，再選擇最具代表性的形象與意象，煙草、風絮、梅雨三種不同景物來烘托閑愁，與讀者的心理結構形成微妙聯(lián)系，從而讓讀者把握整篇的愁思。

　　2.異質同構，不同內涵的事物具有著相同的結構式樣。在古代詩歌中萬物于人的感受之外自有其深意，也就出現(xiàn)了意象的選擇，用煙草風絮梅雨等三種景物，將

　　不可觸摸的虛的感情，轉化為可見、可體味的實的景，烘托出詞人的情愁如煙草一樣滋長，如風絮一般散漫，又如梅雨一般無止無休。

　　六、

　　1.美與藝術的同一性

　　①美與藝術都屬于美學范疇，美學是哲學的分支，美學研究的主要對象是藝術，所以美學是“美的哲學的藝術”。

　　②藝術的本體就是美，藝術是有意味的形式。

　　藝術呈現(xiàn)意象，藝術家把自己創(chuàng)造的意象用物質材料加以傳達。完整的、包含著意蘊的感性世界就是意象，藝術的本體是審美意象，必然使人產(chǎn)生美感。

　　2.藝術不一定等于美。

　　①藝術與美的內涵不同：里德認為在關于藝術的討論中，之所以出現(xiàn)混亂，正因為未能把美學與藝術明確地區(qū)別開來。嚴格地說，美學討論的美是廣義的包括美在內的一切審美形態(tài)。而藝術則是一個更為廣闊的范疇，旨在傳達感受和認識。藝術在內容上包含著比情感價值更多的東西，與美或美學的特質不完全是一回事。

　�、谒囆g家的創(chuàng)作方面：藝術家是集美與丑、美與惡的統(tǒng)一體，所以其作品也不一定都是美的。

　　③藝術品的呈現(xiàn)

　　藝術里美與丑是相互融合的，藝術不完全是美，例如各種各樣的抽象派、野獸派，在前幾個世紀也許會被當成垃圾的作品，現(xiàn)在演變成了一種獨特的風格。

　　藝術不完全是美，但是歸結藝術的動機，多多少少摻雜著美的動機。藝術的形式逐漸多元化，不再拘泥于傳統(tǒng)的理念、形式與表達方面，這導致了藝術與美相分離。

　　七、

　　1.客觀性質：體積巨大，力量無限，表面上是凸凹不平和奔放不羈的，色調是朦朧晦暗的，線條是徑直的。

　　黑云壓城頭，城墻像要塌陷一樣，塞邊的泥土在夜色中凝聚著紫氣，天寒霜凝重。

　　2.主觀感情：崇高是通過震顫和激動來“征服”讀者。崇高表現(xiàn)了慷慨激昂的感情，將痛感轉化成快感，有一種生命力受到暫時阻礙的感覺，馬上就接著有一種更強烈的生命力的洋溢進發(fā)。

　　“城欲摧”城墻好像要坍塌，開篇以壓抑的感情渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢。忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執(zhí)銳，嚴陣以待。崇高感由壓抑轉到振奮，所以觀賞者的心靈處在動蕩狀態(tài)。帶來了希望和快感。

　　3.思想壯闊：李賀的詩表現(xiàn)出一種強烈的愛國主義情感。“強烈而激動的情感”把人引向崇高之感。

　　面對重重困難，將士們毫不氣餒，以“黃金臺”典故表達了將士們報效朝廷的決心。歌頌了戰(zhàn)爭中的英雄主義和獻身精神。