服裝設計工作計劃范文
時間流逝得如此之快，我們又將接觸新的知識，學習新的技能，積累新的經驗，是時候靜下心來好好寫寫計劃了。那么你真正懂得怎么制定計劃嗎？以下是小編整理的服裝設計工作計劃范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
服裝設計工作計劃范文1
我是xx公司的一名服裝設計師。回顧起來20xx年悄然結束，20xx年已然來臨，設計方面的工作計劃如下：
1、從最開始制作款式圖粗糙，到后來在同事以及領導的關心于幫助和自己的努力之下我調整并明確了自己的設計思路;
2、在印花方面的我積極并努力的去印花廠去了解學習;
3、通過各種媒體收集流行資訊：包括時裝發(fā)布會、服裝流行題、服裝流行色等;
4、與版型師溝通設計意圖學習制版方面的`內容，了解服裝工藝，控制樣衣版型式樣和進度，協(xié)調版師和樣衣工的工作，控制樣衣的工藝方法和質量，樣衣完成后我查看樣衣并找出自己不滿意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出圖，貼面料、審核作品;
2、必要的時候與領導溝通。
3、下去看版師.裁剪老師進度，并了解有無碰到問題;
4、到樣衣房監(jiān)督樣衣質量、進展。
5、去印花廠印花并學習。
來年打算：
我對我們設計部所從事的工作流程、方法等有了較深的認識，但是還需要不斷的學習和實踐。不管成績的好壞，我可以說我學習到了很多東西，這些東西可以讓我受用一生。以下是我20xx年工作計劃的看點與想法：
1、“業(yè)精于勤而荒于嬉”，的典故告訴我們學業(yè)由于勤奮而精通，但它卻荒廢在嬉笑聲中，事情由于反復思考而成功，但它卻能毀滅于隨隨便便，所以在以后的工作中我要不斷熟悉職業(yè)知識，通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能，作到學以致用。勤奮學習不讓自己的努力毀滅于隨隨便便之間。
2、延續(xù)秋冬所作的印花款式并加以改進，在領子于袖子的細節(jié)上征取有大的進步和突破;建議和意見：
3、我希望公司是不是能不斷提供一些新的設計、工藝、技術等相關的一些資料，比如可以關注一些有很有代表性的成功案例，并不光是圖片、畫冊，還應該更多接觸新的技術工藝;;
4、由于樣衣工的速度和工藝問題，如果在幾個部門一起大力開發(fā)的前提下可能跟不上進度，導致新樣制作緩慢，所以需要專門配置幾個專門作新樣的樣衣工;
5、針織廠的配合問題，希望公司多找?guī)准裔樋棌S使本公司制作樣衣時的速度加快，一寸光陰一寸金嗎;
6、由于本部門沒有畫圖人員所以我們要把圖放到其他部門，這樣不僅影響其他部門的運作，還影響本部門的新樣速度所以本人認為有必要配置一個畫圖人員;
7、我希望公司多讓設計人員出去進行針對性地區(qū)域進行市場調查，商場調查，目標品牌調查為目標或將來開發(fā)針對性的目標產品。
服裝設計工作計劃范文2
作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人�！蔽囊稽c講，應是“德才兼?zhèn)洹�。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業(yè)，很難替別人著想，也就無法與人合作�，F(xiàn)代企業(yè)在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩(wěn)定，經濟的騰飛，服裝業(yè)的發(fā)展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環(huán)境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握�！叭撕汀钡默F(xiàn)代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己�！拔娜讼鄰�，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。
�。�1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現(xiàn)主人翁精神。
�。�2）與公司和企業(yè)合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。
�。�3）有敬業(yè)與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現(xiàn)地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。
�。�4）設計師藝術的創(chuàng)造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業(yè)，所以為了事業(yè)，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種摯著的追求，創(chuàng)新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福
�。�5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節(jié)、美”。
�。�6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業(yè)至少要有一個安全感，減少冒險數(shù)。
（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數(shù)據(jù)支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。,
�。�8）有準確地領悟能力，全面地統(tǒng)籌能力，充分的展示能力。
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優(yōu)勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據(jù)他們的意見，正確的分析，總結與判斷。
�。�10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發(fā)的能力，（懂得看爆款，發(fā)現(xiàn)哪些好買，發(fā)現(xiàn)哪些還有開發(fā)的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。
�。ㄓ杏媱潯鷩腊殃P→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）.
（11）學會制作故事版（sforybody）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。
�。�13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿？when什么時候穿？where什么場合穿？what穿什么？why為什么這么穿？how怎么樣穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛(wèi)、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優(yōu)秀的品德是首要條件。:
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的`，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習�？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的�，F(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之后，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當?shù)呐Γ侥苁乖O計的作品獲得認可和成功！這就是服裝設計師職業(yè)規(guī)劃：服裝設計專業(yè)。
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