精選《不是鬧著玩》觀后感
今天看了一部具有河南特色的電影,看后深有感觸。首先:它是用純河南話對白,反映了妙趣橫生的河南方言。其二:投入僅花了100萬元,但得到了很好的票房率。另外它反映了新時期農(nóng)民的精神追求。
這一電影先使我笑了一場,又讓我含淚結(jié)尾。我個人認為這一喜劇藝術(shù)性很高。其藝術(shù)性是(十面埋伏)等影片不能比擬的。
一、凸顯時代特質(zhì)
該片所表現(xiàn)的是現(xiàn)代中國農(nóng)民的生活狀態(tài),以及他們對精神生活的追求。拍一部屬于自己的電影-這是他們的話語權(quán)。最新電影(不是鬧著玩的)是一部絕對超級搞笑的影片,但它又不是為了搞笑而搞笑,它是有內(nèi)涵、有深度的喜劇片,能讓觀眾從一個個縝密的笑料中能感受到歷史的傷痛、看得到我們中國新農(nóng)村的變化,特別是在挖掘河南方言喜劇上,我們是下了大功夫的,能讓全國觀眾感受到河南人的幽默和大中原新農(nóng)村的巨大變化是我們創(chuàng)作的初衷。
縱觀喜劇電影,走詼諧搞怪路線的語句占了大多數(shù),這也是(不是鬧著玩的)與其他嚴肅的戰(zhàn)爭戲最大的不同之處。然而,有道是喜中見悲而愈顯其悲。在帶給人們歡樂之后,該片講述的卻是一個悲壯的故事,更讓人覺得心酸與震撼。電影已經(jīng)落幕,但那些鐫刻著劇中的人物精神力量的臺詞,會像該劇的動人劇情一樣,給觀眾留下更久遠的回憶。
影片主要講述了一群富裕了的河南農(nóng)民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。影片最大的亮點在于妙趣橫生的故事情節(jié),電影放映員蔡有才四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影,因是第一次拍電影,他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話,不僅為拉贊助大力減肥,還"假戲真做"差點釀成火災(zāi),盡管他們不懂"蒙太奇",可是他們靠著堅韌和執(zhí)著把影片拍成了,不僅感動全村,也感動了這個時代。
我們講訴的故事,是在一個特定的時代氣氛和典型環(huán)境中展開的。
典型形象與產(chǎn)生它的時代、環(huán)境,總是不可分割地聯(lián)系在一起。深刻地分析、理解時代特質(zhì)和典型環(huán)境,是準確把握該片主題思想和人物性格的前提。
二、主題的多義性和思想啟示
該劇通過幾個農(nóng)民拍電影的過程展示了中國農(nóng)民的價值取向,向社會,特別是向青年一代提出了一個如何對待歷史對待戰(zhàn)爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內(nèi)容。青年人如何對待事業(yè)、愛情和金錢等問題。這一切,正是該片的思想內(nèi)蘊和主題的多義性。復(fù)雜、卻豐富,展現(xiàn)了社會生活的廣度;多義、卻深刻,揭示了社會生活的深度。
該片多義性的主題和豐富的思想蘊涵,將隨著故事的發(fā)展,在觀眾的思考中延伸和深化。把握主題的多義性的主題和豐富的思想內(nèi)蘊,是每一個創(chuàng)作人員自始至終都應(yīng)該注意的。有損于主題多義性和豐富的思想內(nèi)蘊,就有損該片博大而深沉的總格調(diào)。
三、該劇的樣式風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式
這是一部中國新農(nóng)村喜劇劇。它象一幅沉郁而雋永的生活畫,融會了人生的酸甜苦辣。展現(xiàn)了山區(qū)農(nóng)民轉(zhuǎn)變觀念,走向富裕的生活畫卷。它涉及到一個真實存在過的特定領(lǐng)域,它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物,抑或幾段充滿哲理性的篇章,乃至一個傳奇的故事所能予以豐富展現(xiàn)的,作為藝術(shù)它也不是要完成簡單的一個鮮明公允的道理,當(dāng)然就不是一種藝術(shù)手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動的畫面復(fù)合交融的復(fù)雜的生活現(xiàn)象。觀眾也不是被動的,他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、思考、去從整體上獲得各自的結(jié)論。
影片結(jié)構(gòu)基本上沿用了我們民族傳統(tǒng)的按時序漸進的'客觀敘事方法,樸實無華。但在人物性格的剖析方面,又大量借用了現(xiàn)代藝術(shù)的心理分析手法。在總體上不打亂時、空觀念的前提下,局部采用了延伸時、空手法。借以加強人物心理的明晰變化,以透視人物的內(nèi)心世界。用這種強烈的對比和反差夠成了該片獨特風(fēng)格。
四、表演風(fēng)格
在現(xiàn)實生活中,一個人感情流露的幅度,一般總是低于內(nèi)心體驗。這是因為作為高級動物的人,有一種控制感情的本能。
演員在鏡頭前的感情幅度,必須保持常人情態(tài)。在大多數(shù)情況下,"淋漓盡致"的表演都會顯得做作和夸張。
體驗要真切。感覺要準確。表演要含蓄,寧穩(wěn)不過!
這就要求演員對人物的每一種情態(tài)進行認真的設(shè)計,但又要完全消除設(shè)計痕跡。演員在鏡頭前要樸素地、象在生活中那樣以平易的調(diào)子去完成動作和對白,特別是一些戲曲演員要改掉舞臺上程式化的表演,走生活化的路子。
看不出表演痕跡的表演是最好的表演。
我們不排斥即興表演,即興表演往往放射出奇異的光彩。但是不能把希望全部寄托在即興表演上,如果不作扎實的準備和排練,"現(xiàn)場見"是靠不住的。
我們的民族一向以含蓄、內(nèi)在著稱。我們的表演風(fēng)格也要求含蓄、內(nèi)在,使其與民族性格、民族欣賞心理和和諧統(tǒng)一。除非是拍中的情節(jié)需要張揚個性的時候。表演上"度"的把握對每個演員來說都是非常重要的。
五、攝影
這是一部喜劇片,格調(diào)不宜太灰暗,從總體上講,攝影的調(diào)子應(yīng)該是明麗而柔和的。
青山綠水,溝壑連綿,古樸的山莊,錯落有致的房舍,是中原山區(qū)獨特的風(fēng)光。畫面要特別保持環(huán)境的個性特點和鄉(xiāng)土氣息。
各種流派和風(fēng)格的相互滲透、相互影響,你中有我,我中有你,已成為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中一種普遍現(xiàn)象。我們這部戲?qū)⒆非蠹o實性與繪畫性結(jié)合的攝影風(fēng)格。既逼肖生活的真實,又要注意美感,注意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調(diào)度要自然、流暢,少用規(guī)整呆板的構(gòu)圖,不用刁鉆古怪的角度。光色運用既要真實,又要注意吻合人物情緒。
對于變焦距鏡頭的使用要特別謹慎。由于變焦推拉造成空間畸變,破壞空間的縱深,破壞畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時一般不宜多用。
六、對美術(shù)部門的要求
選景、置景、服裝、道具陳設(shè)及色彩設(shè)計要力求真實、樸素。不要粉飾現(xiàn)實。一切浮華矯飾的作法,對體現(xiàn)主題是徒勞無益的。
場景的選擇是該片美學(xué)體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié),無論是時代背景,還是地域特色都是向觀眾傳達信息,了解劇情的重要手段。
作為喜劇片對景的要求是比較高的,它不能完全按純自然來體現(xiàn),需要創(chuàng)作者根據(jù)劇情的需要進行適當(dāng)?shù)丶庸。在主色調(diào)的統(tǒng)一基礎(chǔ)上,色彩的運用要和諧流暢,要體現(xiàn)出地域特點,以及風(fēng)土人情的生活畫卷;b油彩要淡,皮膚感要強。要力求自然,鮮活。
服裝要再現(xiàn)中原農(nóng)村的服飾特點,一切從人物出發(fā),色彩要亮麗,突出時代氣息。
拍農(nóng)村戲,就要真實體現(xiàn)農(nóng)村的風(fēng)貌,因此,從人物的造型到服裝都要樸實自然,要具有時代的真實感,否則就難以引導(dǎo)觀眾進入反映的生活中去,更難引起觀眾的共鳴。
這部影片真的很好,期待(不是鬧著玩的2)問世。
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