?埔魳樊厴I(yè)開題報告范文(通用8篇)
開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料,這是一種新的應用寫作文體,以下是小編收集的音樂畢業(yè)開題報告范文,歡迎查看!
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇1
姓名:xxx
音樂學院 音樂學專業(yè) 學號:xxxx
一、選題評估
(一)研究對象
中小學音樂課
。ǘ┭芯磕康
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到應有的重視,而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段,所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行,對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn),而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點,搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中,本人發(fā)現(xiàn)已有一部分學者對其進行了研究,如徐向黎于2003年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
。ㄈ┭芯恳饬x
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規(guī)的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。
二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
三)伴奏音型掌握的少,或不能適當?shù)貞。對于不一樣體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題研究現(xiàn)狀評述
。ㄒ唬┡c中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提升》王燕如的《論音樂?茖W生鋼琴即興伴奏》
。ǘ┓治鲈
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一,這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平(即包括中小學音樂教師,也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現(xiàn)之一。通過調查分析發(fā)現(xiàn),我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展,存在以下問題:
1、觀念問題
多數(shù)教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力,同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功,但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難,此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提升。
2、師資問題
。1)教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每一位教師每周上課節(jié)數(shù)為20——25節(jié),這就還不包括每周的課外輔導。
。2)教師學歷職稱不盡如人意。
。3)由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊,大部分教師的專業(yè)基本功出現(xiàn)偏科現(xiàn)象嚴重,有的教師能彈不會唱,有的教師能唱不能彈,而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、研究方法
(一)文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料,并對這些資料進行整理、加工、匯總,使其成為論證研究最為有力的依據(jù)。
。ǘ┱{查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查,獲得最直觀的研究資料。
。ㄈ┍容^研究法
以中小學音樂課為主體,使之與其他不一樣地區(qū)的音樂課程活動作比較,從而得出鋼琴即興伴奏有待于提升的原因。
(四)個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
四、研究過程
。ㄒ唬﹩柧碚{查,調查開始之前先設計問卷
。ǘ┰L談
。ㄈ┙涣髀犝n
五、研究條件和可能存在的問題
。ㄒ唬╀撉購椬嗉记刹辉鷮,或者說沒有經過正規(guī)的訓練。
。ǘ┤狈︽I盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論,學校的教學理論也不高,教學質量有待提升。而部分中學教師在把畢業(yè)前在校期間沒有好好的學習理論知識,所以在理論上缺乏,從而影響伴奏是的旋律效果。
。ㄈ⿲W習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機,對于不一樣的伴奏音型不能正確的運用,然而在現(xiàn)在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提升鋼琴伴奏能力,是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日,確定選題,查閱資料,撰寫提綱;
20xx年4月25日——20xx年5月15日,撰寫開題報告,答辯;
20xx年5月16日——20xx年6月30日,修改開題報告,答辯;
20xx年7月1日——20xx年8月30日,撰寫論文初稿,交予指導老師進行修改;
20xx年9月1日——20xx年11月30日,對初稿進行修改,完成第二稿,交予指導老師進行修改;
20xx年2月——20xx年5月30日,完成定稿,論文答辯。
七、參考文獻
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專科音樂畢業(yè)開題報告 篇2
1、選題意義和背景。
“音樂社交”從概念提出到實踐,已經有十余年的時間了。國外的線上音樂紛紛在這條路上失敗,而網易云音樂作為線上音樂App的后起之秀,從一開始就清楚自己的定位是做社交,音樂App的情感屬性為社交的持續(xù)性提供了更好的興奮機制。本文認為,音樂社交中能夠發(fā)展出很強的情感連帶作用,從而產生儀式感,形成互動儀式鏈,這種獨特的社交體系建立的前提是該社交系統(tǒng)中情感的作用強烈而突出,它是國內第一個公開打出“音樂社交”牌并以此為賣點的在線音樂產品。
顯然,這種新形式的社交得到了市場的一致好評,成為音樂產品界的黑馬。2014年,騰訊QQ音樂以侵犯版權為由單方面禁止了網易云音樂的分享功能,即用戶無法將音樂分享到騰訊旗下的社交網站(主要為QQ空間、微信朋友圈),在這種情況下,以客戶端/App起家的云音樂成了一個封閉的系統(tǒng),但是這卻口益壯大了客戶端內部的社交互動!耙魳飞缃弧痹谠埔魳飞铣蔀榭赡。
2、論文綜述/研究基礎。
音樂社交,就是將“音樂”與“社交”相融合的產物,這個概念早在十年前就已產生,音樂不僅能夠用來欣賞,更是一種交流的介質,甚至成為一種社交工具。P2P鼻祖Napster最先證明了互聯(lián)網上,音樂具有社交潛質。但真正使這個概念在互聯(lián)網上生根的是MySpace .MySpace第一次將“音樂社交”的概念納入公眾視野,早在2005年,MySpace巨大流量的頁面瀏覽量讓“音樂社交”開始流行起來。MySpace從一個社交網站走向以音樂知名的音樂網站得益于大量草根音樂人入駐和走紅。圍繞著這些音樂人,MySpace成為年輕人時髦的交友平臺。MySpace里面進駐了大量草根音樂人,很快這種新型的聽音樂的方式吸引了年輕人。
為了給用戶帶來一種全方位的沉浸式音樂體驗,這類型的新的音樂社交服務在提供音樂娛樂的同時,更加強調挖掘用戶的創(chuàng)造力,強調最普通的人也能創(chuàng)造自己的音樂體驗。此外它們還讓我們能發(fā)現(xiàn)眾多原來不可能聽到的優(yōu)秀音樂。有人認為,“音樂社交”是正版音樂打擊盜版音樂的另一條道路:想靠打擊盜版的鑒于音樂社交理念先行,而國內外的實踐則沒有跟上理想的腳步。
Myspace開創(chuàng)了音樂社交的道路,而Ping則失敗了。雖然這種新形式的社交還在發(fā)展中,但對音樂社交的研究沒有止步不前。在一個言必稱社交的互聯(lián)網化社會中,社交成為互聯(lián)網產品共同的同時也最能體現(xiàn)相異點的地方。社交化是互聯(lián)網音樂發(fā)展的一種趨勢,如今的音樂APP已經意識到將音樂與社交整合起來所產生的關系才是產業(yè)的未來。在未來,音樂社交的差異化服務,將成為產品爭奪用戶的關鍵。
3、參考文獻。
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4、論文提綱。
1.緒論
1.1研究綜述
1.2研究目的、研究內容與研究方法
1.3研究意義及創(chuàng)新
2“音樂社交”形成機理與案例分析
2.1“音樂社交”形成機理
2.2“音樂社交”案例
3“互動儀式鏈”理論與慮擬社群認同機制
3.1“互動儀式鏈”CIRs)的理論框架
3.2慮擬社群的認同機制
4.網易云音樂的互動儀式
4.1“云音樂”的互動
4.2“云音樂”的儀式構成
5.“網易云音樂”音樂社交傳播特征與前景
5.1云音樂的傳播特征
5.2音樂社交的前景
6.結語
5、論文的理論依據(jù)、研究方法、研究內容。
本研究將蘭德爾·柯林斯的社會學理論“互動儀式鏈”運用于對音樂社交的分析上,在用案例詳細論述音樂社交產生的背景、困境之后,本研究旨在使用互動儀式鏈相關理論框架分析以網易云音樂為例的主打音樂社交的音樂客戶端//App成功的要素。指出音樂社交是以情境為出發(fā)點的群體互動儀式,要構成這場互動儀式,參與者所攜帶的“情感能量”很重要,從短期情感上升到長期情感之后,穩(wěn)固的互動儀式鏈才會形成,本研究正是在這樣的假設下,認為“云音樂”中的各個社交環(huán)節(jié)都具有互動儀式特征,從而證明音樂社交能否成為一種獨特的社交形式。
以及推測音樂社交在我國的發(fā)展前景。 本研究論文用到的研究方法有文獻分析法、個案研究法、深度訪談法和參與式觀察。通過文獻分析法分析研究與概念理論相關的文獻,總結出該研究問題所需要的理論支撐;對研究對象(“網易云音樂”)進行參與式觀察和個案研究,分析總結其運行規(guī)律;對受眾進行隨機深度訪談,了解他們在在線音樂的使用偏好以及對“音樂社交”的想法。并以附錄形式進行收錄以輔助本文的研究結果。通過分析深度訪談得到“受眾對使用音樂類客戶端的使用與滿足情況”,以及“音樂類客戶端的現(xiàn)狀與音樂社交的未來構想”等情況。
6、研究條件和可能存在的問題。
線上音樂目前所面臨的最大問題在于版權問題。2015年2月,網易云音樂因為音樂版權問題被騰訊封殺,導致其分享功能無法在騰訊旗下的社交媒體(例如QQ、微信)上使用。盡管網易云音樂遭到老牌社交軟件騰訊的封殺,但這并沒有真正影響到云音樂的分享機制一一它已然在自己內部形成了一種新的社交模式:一邊聽音樂,一邊寫評論看評論。在被封殺的長達10個月的時間里,網易云音樂依舊在2015年7月宣布其用戶數(shù)突破一億。
7、預期的結果。
網易云音樂以音樂為載體進行社交化傳播,利用了音樂本身的情感喚起能量和隱藏在音樂中的社交潛質,以UI設計、評論亮點、歌單建立等功能構成了一個情感加強型音樂社區(qū)的閉環(huán)。在這個完全能夠“自給自足”的音樂社區(qū)中,成員一旦參與到群體生活中來,便自然會產生對群體身份的認同趨向。而營造這種群體身份的認同,需要符號的支撐。身份符號的產生,依賴于某種儀式感的過程。
于是基于“模仿儀式”的互動儀式開始萌芽:在音樂情緒的渲染下,群體會很快會產生將自己融入到群體生活中的渴望,他們會效仿專業(yè)的音樂人,也會根據(jù)既有樂評來調整自己的感情預期,在社交閉環(huán)中情感能量達到了最強,而儀式感便隨之產生!耙魳飞缃弧敝阅軌虺蔀楠毩⒂谄胀ㄊ缴缃坏脑蛑,就是在這個社交閉環(huán)中,每個個體成員的感情依賴值都在相互的情感依賴中逐漸攀升。
8、論文寫作進度安排。
2015.05-2015.06 開論文會議
2015.06-2015.07 確定論文題目
2015.07-2016.02 提交開題報告初稿
2016.02-2016.06 提交論文初稿
2016.07-2016.08 確定論文終稿
2016.08-2016.09 論文答辯
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇3
一、選題背景
隨著西學東漸的深入,生活水平的提升,我國目前學習鋼琴的人數(shù)越來越多。各類培訓機構日益增多,年輕的鋼琴老師也在逐年增加,鋼琴變得越來越普及。絕大多數(shù)學生以及年輕的鋼琴老師的手指練習卻只停留在鋼琴啟蒙階段,沒有得到應有的重視。目前我國鋼琴手指練習利用率雖高但是效果不甚明顯,借鑒國外教材數(shù)量上有一定局限性。其次,我國鋼琴指法練習的理論成果還沒有形成體系,使得鋼琴的學習者在使用手指練習冊方面沒有自覺性,或是在手指練習中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應對方式。同時,因為鋼琴手指練習法種類和方式五花八門,使得國內外鋼琴學習者在指法練習上難以找到適合自身的手指練習法,而本文通過對魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩暎瑸楝F(xiàn)代和特殊而作》的研究分析,來告訴鋼琴練習者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學且系統(tǒng)的手指練習的方法。
二、研究目的和意義
鋼琴的演奏是一項復雜的思維和實踐活動,有其本身嚴密的邏輯系統(tǒng)順序和認識發(fā)展規(guī)律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養(yǎng)出來的,必須根據(jù)鋼琴教學的特點,通過系統(tǒng)、正規(guī)、循序漸進的教學過程,扎扎實實地由淺入深,由易及難地反復訓練積累,逐步提高。俗話說“基礎越厚實,上面蓋的樓就可以越高”,就是這個道理,本文結合自己多年的學習體會以及教學經驗,根據(jù)不同鋼琴學習者的自身條件,可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣,所以所具備的演奏條件也并不一樣。身體條件的差異,都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學習者在手指練習方面要保持經常的鍛煉才能有效克服演奏中出現(xiàn)的各種技術上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道,精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏,細致、細膩地刻畫出作曲家對于音樂形象、音樂情感,而這一切都需要無與倫比的技巧,可以說,如果沒有非凡的技巧,音樂的表現(xiàn)就幾乎為零。而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術問題,滲透于所有偉大音樂作品的每一個句子中,每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢,以此呈現(xiàn)出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說,在鋼琴演奏中,手指是“前線的戰(zhàn)士”,是“聲音的制造者”,是“鋼琴彈奏的直接創(chuàng)造者”和“鋼琴家意志的執(zhí)行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義,她說:“要能夠清晰明了,意義清楚,表情豐富地說出音樂要說的話,鋼琴家應有會說話的手指! 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練,手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環(huán)節(jié),是鋼琴演奏基礎的基礎鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練,對于手指、臂、腕等生理機能的潛力,都能得到非常好的發(fā)掘,為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎。
技術訓練是任何一位從事鋼琴演奏者在學習生涯中必不可少的部分,而基本的技術訓練每一份努力,都將得到相應的回報。我的導師曾經對我說過:“在正式練琴之前,手指練習是極為重要的!!!”這好比參加奧運會的運動員,在大賽之前都要有相應的熱身運動一樣。在我們日常的練琴中,合理分配練琴中作品與“熱身訓練”是非常重要的,如果每天有四個小時的練琴時間,那么前一個小時的基本手指練習的“熱身”是極為重要的。有了熱身手指徹底活動開了,余下的練琴效率會得到大大的提升,甚至花兩個小時就可以達到三個乃至四個小時的練琴效果。從業(yè)余的考級中我們看到音階、和弦、琶音技術是必不可少的考試項目,作為專業(yè)院校學生技術考核中也同樣會考這樣的項目。無論是專業(yè)還是業(yè)余演奏得人技術訓練對于任何層次的人都是非常重要的,技術訓練是不同層次人群必不可少的武器。但是在很多業(yè)余學生從不或很少進行技術訓練練習,有些人只是為了應付鋼琴考級才應考級要求彈奏相應的幾個調的技術練習,更有甚者對調性感全無,只了解從什么音到什么音的位置。更別提這種技術練習中對自己會有什么作用?只為了應付考試,而在平常的學習及練琴中就放棄這個部分了。這部分對基本功的忽視的人群所造成的不良后果就是技術生硬、進步緩慢、練琴效率極低。而不少令人感到“進步神速”的學生卻在技術練習上下苦功夫,他們的苦練所帶來的甜頭就是在更進一步在這里下功夫,這種良性循環(huán)使他們取得了飛躍,并且一直不斷的進步著,也同時獲得相應的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后,難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?那么,到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案是在你能夠承受的范圍中越多越好。針對技術訓練的教材很多,從不同時期、不同地域都有。在我國使用最廣泛的針對技術練習的主要是法國的教材《哈農》、上海音樂學院陳慶豐教授的《鋼琴音階琶音和弦》、法國科爾托的《鋼琴技術的合理原則》、施那貝爾的老師、奧地利的施密特《鋼琴手指練習》,這些在通常的鋼琴教學中這些教材被人們廣泛所使用。筆者論文中介紹的魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩,為現(xiàn)代和特殊而作》不僅僅涵蓋以上教材中的側重點,而且還立足二十世紀音樂語匯創(chuàng)造出新的訓練方法。二十世紀存在著許多新的語言,因此我們再訓練中有不同于其他音樂風格的特征,因此選用一本合適于技術練習的教材對演奏有著非常好的幫助。
三、本文研究涉及的主要理論
魯?shù)婪颉じ蚀膹男【徒邮艿搅己玫囊魳方逃,他早年求學于蘇黎世音樂學院與 Friedrich Hegar(弗蘭德里奇·黑格爾)學習大提琴,然后又與 Robert Freund(羅伯特·弗里德)學習鋼琴,他又同時在洛桑音樂學院與 Charles Blanchet(卡雷斯·布蘭切特)學習作曲。在 12 歲時就被公眾成稱為大提琴家,在 16 歲時也被稱為鋼琴家。1896 年 3 月 20 號,在洛桑首演拉赫瑪尼諾夫升 C 小調前奏曲,6 月 24 號,演奏貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲,同時獲得藝術家文憑。在 1897-1898 年期間,他在法國東南部的一個城市斯特拉斯堡拜在 F· Blumer(F·布拉莫)學習鋼琴,在 1899 年魯?shù)婪颉じ蚀膮⒓釉诎亓值膶I(yè)鋼琴課程并跟隨 Ferruccio Busoni(費魯奇奧·布索尼)學習鋼琴。1901 年至 1905 年魯?shù)婪颉じ蚀娜チ嗣绹⒁越淌谏矸菁尤胫ゼ痈缫魳穼W校任芝加哥音樂學院鋼琴系主任。1905-1908 年,魯?shù)婪蚋蚀脑诿绹c加拿大講座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音樂總監(jiān)并且擔任圣路易斯管弦樂團指揮之后他便往返于美國、歐洲相繼巡回演出。1929 年任芝加哥音樂學院負責人,1933 年成為芝加哥音樂學院校長,他邀請了阿諾爾德·勛伯格來任教,但是勛伯格的健康原因不適合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期間,他與紐約愛樂樂團和舊金山交響樂團一同成功舉辦了年輕藝術家系列音樂會,同時他還是芝加哥音樂學校的鋼琴系主任。1954年雖然他從芝加哥大學退休,但是直到 90 多歲,他仍兢兢業(yè)業(yè)的為學生授課。
四、本文研究的主要內容及研究框架
(一)本文研究的主要內容
在鋼琴的歷史發(fā)展長河中,大體分為三個時期:巴洛克時期,古典時期、浪漫時期、現(xiàn)代音樂。每個時期的樂曲風格雖然都有很大差異,但是樂曲的發(fā)展總是在總結前人的經驗加以創(chuàng)新得來的,所以對于技術上的要求確實是承前啟后的,而且難度系數(shù)也是越來越高。本文以魯?shù)婪颉じ蚀牡摹朵撉偈种妇毩,為現(xiàn)代和特殊而作》為切入點,以此本鋼琴手指練習教材的“現(xiàn)代”和“特殊”兩個關鍵詞作為文章為兩大亮點,整合每個章節(jié)的練習側重點和各種不同技術所對應的鋼琴作品的適用性進行綜合分析,用來闡述其編排的科學合理性以、利用價值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可簡單表示為:
五、寫作提綱
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 緒論 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 國內外研究現(xiàn)狀 10-11
第2章 魯?shù)婪颉じ蚀纳?11-15
2.1 求學和工作經歷: 11
2.2 演出經歷 11-12
2.3 音樂創(chuàng)作與著作 12-13
2.4 錄音 13
2.5 教學成果 13-15
第3章 魯?shù)婪颉じ蚀摹朵撉偈种妇毩暋烦蓵尘凹昂喗?15-21
3.1 成書背景 15-17
3.1.1 教學考慮 15
3.1.2 現(xiàn)代音樂發(fā)展的需要 15-17
3.2《鋼琴手指練習 為現(xiàn)代和特殊而作》簡介 17-21
3.2.1 慢練的重要性 17-18
3.2.2 指法的選擇 18-21
第4章 《鋼琴手指練習 為現(xiàn)代和特殊而作》的技術要點分析 21-57
4.1 針對書名中“特殊”的詮釋 21-49
4.1.1“人有我特”——關于手指的獨立性訓練 21-35
4.1.2“人無我有”——個性化的訓練指導 35-49
4.2 針對書名中“現(xiàn)代”的詮釋 49-57
4.2.1 關于“現(xiàn)代八度”的技術訓練 50-52
4.2.2 “音簇”技術 52-53
4.2.3 “現(xiàn)代三和弦”的練習 53-55
4.2.4 雙調性音階 55-57
結語 57-58
參考文獻 58-60
六、參考文獻
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis HnonJohn W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller Czerny Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”University of Cambridge.2003[6]哈農.《哈農鋼琴練指法》[M].湖南文藝出版社,1999
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇4
課題研究的背景和意義
一、課題的提出:
素質教育是當前教育界的熱點問題,也是教育改革的最終目標!吨袊逃母锖桶l(fā)展綱要》指出:中小學要由應試教育轉向全面提高國民素質的軌道,面向全體學生,全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質,促進學生生動活潑地發(fā)展。這就明確了基礎教育實施素質教育的必要性和重要性,新一輪基礎教育課程標準中也強調要培養(yǎng)學生的綜合素質。隨著科學技術的發(fā)展,多媒體技術在課堂教學中得到越來越廣泛的運用,音樂教育作為素質教育系統(tǒng)中的一部分,對于小學生素質的提高有著不容忽視的作用。音樂課是實施音樂教育的主要手段,它是人文學科的一個重要的領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課,它的這些性質向人們說明了音樂課堂教學有著重要的作用。雖然傳統(tǒng)的音樂教學模式有它的合理之處,但怎樣讓音樂課變得更加生動、有趣,讓學生樂于接受系統(tǒng)化得音樂學習,這是我們現(xiàn)在應該做的。為了使小學音樂課堂更具現(xiàn)代化,更能吸引小學生的注意力,提高學習效率,我們可以采用多媒體進入音樂課堂的方法,來使我們的小朋友們在輕輕松松的音樂課堂中學到豐富多彩的音樂知識。
二、課題的由來及研究的意義
多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀,能為學生提供大量感性材料,使學生獲得具體的經驗,并對其分析綜合,獲得抽象的概念,形成對客觀世界及其規(guī)律的理性認識。多媒體還能激發(fā)學生興趣,培養(yǎng)學生審美情趣,點燃學生創(chuàng)新的火花,拓寬學生的視野。在課堂教學中運用多媒體,對發(fā)展學生智力、培養(yǎng)能力起著重要作用,從而優(yōu)化課堂教學。
課題研究的目的、意義。
1、多媒體技術在音樂課堂教學中的應用研究,是結合我國教育和現(xiàn)代媒體教學的實際,發(fā)現(xiàn)新的事實,探求其規(guī)律、原則和方法,建立現(xiàn)代媒體教學的理論和方法體系,指導現(xiàn)代媒體教學實踐,以達到教學過程最優(yōu)化,提高教育教學質量,同時培養(yǎng)適應21世紀需要的人才。
2、通過課題實驗研究,掌握大量的教育教學第一手材料,經過去粗取精,去偽存真,由表及里,由此及彼的分析研究,逐步發(fā)現(xiàn)某些新的規(guī)律性的東西,以加深對現(xiàn)代音樂教育技術的認識。
3、通過課題實驗研究,可以為課堂教學中多媒體運用有關理論提供新數(shù)據(jù)、新例證、新經驗,并對新的理論進行驗證,從而使課題實驗研究有新的突破,逐步建立和完善現(xiàn)代教育媒體和技術的理論體系。
4、從課題實驗研究中總結出來的理論再用于指導教學實踐,教育教學質量必將得到提高,教育事業(yè)必將不斷發(fā)展。
多媒體音樂課是通過多媒體電腦技術,把文字、音響、圖像等多種信息媒體組合起來,進行教學的一種課堂教學形式。小學生抽象思維尚處在未形成階段,而且對一切事物充滿了好奇心,多媒體能夠以生動的形象、多種媒體的綜合使用來給小學生以感官上的感受,多媒體輔助教學具有一系列的優(yōu)勢,例如它可以增加音樂課教學的信息容量;通過用畫面展示將抽象的音樂變得通俗易懂,使音樂形象化。在教學中,充分發(fā)揮多媒體的輔助作用,可以激發(fā)學生學習的興趣,使學生在愉快的心情中學習知識,讓學生樂于接受系統(tǒng)化的音樂學習。
基于以上原因,我們提出了《多媒體在小學音樂教學中的的運用研究》課題,希望改變目前傳統(tǒng)的音樂課傳授模式的現(xiàn)狀,豐富學生的情感生活,拓寬學生的音樂知識面,激發(fā)學生對音樂學科的學習興趣,提高學生們的音樂欣賞能力。
課題名稱的界定和解讀
一、課題界定:
音樂是人類現(xiàn)實思想和感情的表現(xiàn)與交流必不可少的聽覺藝術,是人類精神生活的有機組成部分,作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體,音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵,以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造,是人類的一種基本素質和能力。
利用多媒體計算機本身特有的感染力,通過聲情并茂的文字、圖像、聲音、動畫等形式對學生形成刺激,能夠迅速吸引學生的注意力,喚起學生的學習興趣,使學生產生學習的心理需求,進而主動參與學習活動,激發(fā)了學生強烈的探索求知的興趣和欲望。為了使學生更能容易的學習接受音樂知識,我們打破傳統(tǒng)的教學模式,利用信息技術多媒體來輔助音樂課的教學工作,使同學們豐富了情感生活,音樂欣賞的能力也不斷的提高,同時也拓寬了學生的音樂知識面。
二、理論依據(jù):
《音樂課程標準》明確提出:以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力、強調音樂實踐,鼓勵音樂創(chuàng)造、突出音樂特點,關注學科綜合、弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性、面向全體學生,注重個性發(fā)展。面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中,要根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發(fā)學生對音樂的興趣,不斷提高音樂素養(yǎng),豐富精神生活。多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀,能為學生提供大量感性材料,使學生獲得具體的經驗,并對其分析綜合,獲得抽象的概念,形成對客觀世界及其規(guī)律的理性認識。多媒體教學剛好可以利用其自身的特點使學生更好的掌握所學知識,也能更容易達到教學的目的。多媒體還能激發(fā)學生興趣,培養(yǎng)學生審美情趣,點燃學生對音樂的創(chuàng)作火花,拓寬學生的視野。在音樂課堂教學中運用多媒體,對發(fā)展學生智力、培養(yǎng)音樂的欣賞能力起著重要作用,從而提高了課堂教學效率。
課題研究的步驟和舉措
一、課題研究的目標:
1、學生通過多媒體音樂課程學習探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術魅力,培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣,涵養(yǎng)美感,和諧身心,陶冶情操,健全人格。
2、通過多媒體輔助教學使學生能夠學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能,拓展文化視野,發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造船力,形成基本的音樂素養(yǎng)。
3、從小學音樂課堂出發(fā),通過多媒體的教學使學生豐富情感生活,培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度,促進身心的健康發(fā)展。
二、課題研究的內容:
1、調查、分析傳統(tǒng)教學模式下的小學音樂課堂的現(xiàn)狀。
實施多媒體在小學音樂教學中的運用個案研究,對小學音樂教學現(xiàn)狀進行研究,調查分析學生們的音樂欣賞能力培養(yǎng)方面的需求。
2、多媒體教學管理模式在小學音樂教學上的重要作用。
3、研究多媒體在小學音樂教學當中的地位。
三、課題研究的過程及方法
(一)研究過程:
參與對象:竹峪鎮(zhèn)中心學校全體學生
研究步驟:
第一階段:準備階段。(2013年9月-2013年12月)
1、提出小課題的立項申請。自己的選題,確定研究目標和內容。
2、搜集、整理相關資料,尋找理論依據(jù)。
第二階段:實施階段。(2013年12月-20XX年3月)
1、根據(jù)自己的研究設想進行具體的研究。
一是查詢相關文本資料,并運用到自己多媒體教學當中,理論的學習與實踐相結合。研究多媒體在音樂教學中的作用。
二是對自己所帶學生的音樂知識能力掌握現(xiàn)狀進行詳細而深刻的分析,了解他們對音樂的興趣之處以及音樂給他們帶來的豐富的情感生活,并根據(jù)分析所反饋的信息,找到小學音樂課堂中存在的問題,并制定方法。
三是利用多媒體教學豐富音樂課堂氣氛,根據(jù)調查研究改進小學音樂教學方法,充實音樂課堂的教學策略。使學生們在輕輕松松的課堂中學到自己想要學習到的知識。
2、做好研究過程中原始資料的記錄、整理和展示,注重教學過程中一些有意義的細節(jié),對細節(jié)進行反思和改善,反思存在的問題,撰寫下一個階段研究方案。
第三階段:總結階段。(20XX年3月-20XX年6月)
1、匯總研究成果。
2、撰寫總結性的課題研究方案,接受課題研究專家的鑒定。
(二)研究方法:
問卷調查法、訪談、個案研究法、觀察法等。
課題成果的預期和呈現(xiàn)
通過我實踐和研究,希望探索出一些適合我校學情的音樂課的教學模式,在今后的音樂課堂教學中推廣和應用,為學生以后學習音樂興趣打下堅實的基礎,使學生學習的快樂開心,學習興趣越來越濃。
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇5
1、選題意義和背景
美聲歌唱藝術自 1600 年產生于意大利以來,距今已有 400 多年的歷史。最早關于歌唱技巧的理論是意大利人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨著聲樂藝術的發(fā)展,各種聲樂理論相繼出現(xiàn),至 19 世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發(fā)展,最具代表性的人物是加西亞父子和蘭皮爾蒂父子的聲樂理論,加西亞(子)在 1874 年出版的聲樂理論著作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門沖擊”理論學說,在嗓音機理方面給予了深入的研究,強調生理器官在歌唱中的重要作用,并開始將聲樂教學和生理科學相結合,以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現(xiàn)象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。
1905 年蘭皮爾蒂的聲樂論著《美聲歌唱技巧》的問世,特別強調了呼吸在歌唱中的重要性,第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用,強調神經的控制作用。“蘭皮爾蒂父子被看做是意大利 200 多年來美聲學派優(yōu)良傳統(tǒng)之集大成者與傳播者,其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上占有重要地位!
其后杜普雷的關閉唱法,雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世,對后世聲樂技術的發(fā)展做出了積極地貢獻。
自 20 世紀以來,隨著科學技術的發(fā)展,現(xiàn)代科學儀器的發(fā)明為研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障,從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定,由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫(yī)學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發(fā)展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論著、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如:德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”,提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠后唱法。美國聲樂教育家范納德在其聲樂理論論著《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努里效應》及《聲門沖擊》等,利用科學實證的研究方法徹底顛覆了 17 世紀以來的歐洲傳統(tǒng)的聲樂教學方法,否定以感覺為主的經驗主義教學方式,否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統(tǒng)意大利美聲唱法經驗。
以及其他 20 世紀專家學者以各種科學手、發(fā)明、創(chuàng)造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規(guī)律。然而,20 世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家,帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鉆研過聲帶是怎么運動的,共鳴是怎么來的,也從不否認頭腔共鳴,面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到:“對,在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的,那并不意味著發(fā)出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前后均勻的,但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺。”
瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到:“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去…硬腭上方的圓拱……圓拱頂?shù)那胺剑钡牡鹊。美國大都會著名男低音歌唱家羅杰姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關于歌唱藝術的親切談話,收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到:“是的,如果你把本書作為發(fā)展自己聲音的唯一指導,它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導,讓學生獨自學習本書,面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中。”
通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷于迷惘之中,不禁要問,以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確?是科學機理學說還是感受審美經驗?漢涅斯關于 40 位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作為聲樂學習者與實踐者這種責問并不是沒有理由的,這些問題確實時時困擾著聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現(xiàn)出來,并不是要從根本上解決爭議問題,筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這里,只想通過多年來的大量閱讀書籍,結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”。
作為方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認為:世界不僅是物質的,同時也是感性的,并且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來,從主客體對象性關系的角度,探索人類藝術思維活動,不再將感性活動的研究置于認識論的下屬層次,而是在哲學范疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位,以哲學對象性關系為基點,把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。借此,回到上述聲樂理論的探討,首先聲樂藝術屬音樂藝術學范疇,應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積淀,所呈現(xiàn)的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦后摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖,顯然這些技巧是不存在,也是不可理喻的。否認傳統(tǒng)就是在否認聲樂藝術的審美經驗,就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作為低級層次的附庸,從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的,聲樂藝術是人的審美藝術,人和機械、動物、自然世界最大的區(qū)別就是人有審美的能力,機械、動物、自然界是人的審美對象,在審美的過程中人可以展開豐富的想象,在和自然事物的對象性關系中確證自我,豐富自我,展現(xiàn)自我。
因此,聲樂技巧,是聲樂表演者的審美經驗下的技巧,繼承傳統(tǒng),就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統(tǒng)。技巧是主體的技巧,各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象并受心理感覺支配與自身的客體(各種歌唱器官肌肉)進行精細、微妙的調整與交流外化為聽覺聲音形式,而這聲音形式要經受審美的檢驗,聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容,得到主體自身的驗證,從而技巧是有效的技巧。反之,是無效的技巧。繼續(xù)接受檢驗。由于主體的環(huán)境、性格、心理、生理、天賦等存在著差異,主體的技巧便呈現(xiàn)多樣性和復雜性。由此,正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現(xiàn)象,引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。
2、論文綜述/研究基礎
近幾年來,中國一批優(yōu)秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎,女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等,至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內,2014 年 4月,國家大劇院上映了一系列歌劇,《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀眾們的喜愛和好評,這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準,就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關于聲樂演唱技巧的研究,多見于國內各大音樂專業(yè)院校的專業(yè)刊物以及各出版社出版的專家、學者的論著和國外學者的譯著。對專家、學者以及活躍于表演舞臺的歌唱家關于聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究,參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍,甚至有時親臨現(xiàn)場聆聽國外、國內專家的現(xiàn)場講學及歌唱家的音樂會。
從中縷出了一些關于聲樂演唱技巧的一些心得,為完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這里,筆者僅將部分關于與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。
關于聲樂技巧國外譯著:《嗓音遺訓》,弗·蘭皮爾蒂等著,李維渤譯,主要介紹了蘭皮爾蒂、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術,更多的是關于演唱技巧的一些經驗介紹。《大歌唱家談精湛的演唱技巧》,杰羅姆·漢涅斯著,黃伯春譯。杰羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的 40 位歌唱家的關于聲樂技巧的采訪對話筆錄進行了詳盡的陳述!队柧毟杪暋,〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲著,李維渤譯,主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關于聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹!陡璩--機理與技巧》,范納德,主要從生理學的角度,對演唱的機理,歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。
國內論著:《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編著!陡璩乃囆g》,薛良著!堵暩枨蟮--中國聲樂藝術的理論與實踐》,郭克儉著,《中國古代聲樂藝術》,張曉農著,《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編,1980 年第一輯,楊韻琴譯,倪瑞霖專業(yè)?,《古典戲曲聲樂論著叢編》,傅西華編,等等關于介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。
鑒于國內音樂刊物的各種關于聲樂技巧的論文:《歌唱技巧訓練的在認識》,鄧小英,中央音樂學院學報 200 年第二期,《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》,楊樹聲,中央音樂學院學報,2006 年第二期!墩劧砹_斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》,吳艷彧,人民音樂,2010 年總第 568 期,《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》,邢延青,中國音樂 2012 年第二期等等。
關于音樂美學的論著、論文,《音樂美學新論》,王次炤著,《音樂美學文選》,于潤洋主編。《情感藝術的美學歷程》,邢維凱著等等。
對相關的資料進行梳理,從聲樂技巧方面,更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同,其主要爭論的焦點在于聲樂技巧的機理性和經驗性。從意大利傳統(tǒng)的美聲唱法來看主要以蘭皮爾蒂為代表的經驗性的技巧與加西亞為代表的生理機理技巧的爭論最為突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論為基礎的矛盾焦點。由此,總結、梳理的目的事實上是為解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持,爭論歸爭論,對本論文來說并不是研究的核心,提出的原因在于為本論文提供理論依據(jù),多年來的演唱學習的實踐,經常會遇到學習的困難,往往對技巧的詞匯難于理解,對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識,借此通過研究生論文的撰寫,通過查證大量的相關資料,梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究,問題的提出不是別具新材,獨樹一幟。考慮到矛盾的概念太過哲學概念化,如果只將研究的題目立為聲樂技巧訓練中的矛盾,重心顯然落在了矛盾上,唯物主義哲學的概念性太濃,不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔,再者,歌唱的實踐告誡,太過理性不太適合演唱技巧的把握,直至在閱讀于潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與于潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》,不敢說站在了一定的認識高度,但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟,也捋出了一些頭緒,來撰寫此文,可能還不太成熟,但對于一個年輕的聲樂學習者來說,有了這份激情與執(zhí)著應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發(fā),以音樂美學中的審美經驗的感性理論為研究的方法論,研究聲樂技巧的矛盾,通過網上搜尋,資料整理,翻閱刊物等手段的考察并沒有與本論文相同的論文發(fā)表。本論文的創(chuàng)新之處在于運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法,對聲樂技巧中的矛盾進行探究。
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4、論文提綱
第一部分:序言,分為兩層次:一、論題提出的理論背景,二、國內外研究現(xiàn)狀。
第二部分:聲樂技巧與矛盾的關系,分為三個層次,一、聲樂技巧本質,二、技巧矛盾本質,三、聲樂技巧與技巧矛盾的關系。
第三部分:是本論文論述的核心部分,即聲樂技巧中的矛盾,分為三個層次進行,一、呼吸技巧中的矛盾,二、面罩共鳴技巧中的矛盾,三、聲音轉換技巧中的矛盾。
第四部分:分析聲樂技巧中的矛盾在教學實踐中的應用。
第五部分:結語,對全文進行歸納和總結,力求從聲樂美學高度進行理論升華,得出分析聲樂技巧中的矛盾對聲樂技巧的提高具有重要意義的核心論點。
5、論文的理論依據(jù)、研究方法、研究內容
本文緊緊圍繞聲樂技巧的矛盾這一核心,采取逐層遞進的方式進行分析論述,從藝術思維的角度著手,借助哲學、音樂美學、聲樂心理學、聲樂生理學相關知識,運用哲學思辨與分析的方法與聲樂技巧的實踐相結合,對技巧蘊含的矛盾因素進行深入的分析與研究,進而揭示矛盾、解決矛盾,以利于提高技巧,藝術的歌唱。對相關的材料采取閱讀圖書、刊物資料,網上搜尋獲取相關理論知識,進行整理,分析、比較與研究,為本文提供科學的理論依據(jù),從而增強本文的理論性、科學性、實用性與實踐性。
6、研究條件和可能存在的問題
自從美聲唱法發(fā)展至今,歌唱家、聲樂教育家、聲樂理論家一直在為聲樂技巧的發(fā)展在不懈的探索著。在聲樂的演唱的實踐中不斷地在摸索著、總結著適合于自己的歌唱方法和技巧。因此,聲樂技巧是眾多個主體體驗的技巧,有其自身的規(guī)定性和范疇屬性。
正是在這特殊的聲樂藝術領域里,技巧本身勢必以其各種存在形式表現(xiàn)著、呈示著,被主體所感受著、總結著。其技巧中的矛盾也正是在眾多主體的實踐中所表現(xiàn)出來的技巧中的具有哲學辯證統(tǒng)一意義下的一種存在形式,而這種存在形式由于其主體的多樣性導致的技巧的多樣性從而所呈現(xiàn)的矛盾形式的多樣性。這種多樣性由于受技巧審美性質的制約,使得矛盾本身又具有了感性的意義和本質。而這一意義和本質對于聲樂技巧中矛盾研究方法論方面具有重要意義。所以筆者在論文的前兩部分著重在方法論的論述中著重了筆墨。
7、預期的結果
對聲樂技巧中的矛盾的探究,不單單是為了矛盾而矛盾,也不是為了技巧而技巧。盡管矛盾賦予哲學唯物辯證法的獨立核心本質,但在聲樂藝術領域研究技巧中的矛盾,其本質除了具有哲學唯物辯證法意義以外,更重要的是在聲樂技巧中的矛盾,其性質是審美經驗下,主體技巧的外在聲音表現(xiàn)形式。既有形式的一面又可以在一定條件下相互轉化而成為內容的一面--技巧。如何將二者有機的結合起來,利用藝術的思維去分析、理解、實踐矛盾,提高技巧,體驗技巧,藝術的歌唱。正是本論文撰寫的意義所在。輟筆于此,對于論文中相關的觀點、看法、體會可能還有許多與專家、學者不一致的地方。就當作為一個初出茅廬的年輕人,充滿著對聲樂藝術追求的激情與渴望。
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇6
一、課題名稱及界定
課題名稱:小學音樂創(chuàng)新型教學研究
界定:
1.音樂教學
音樂教學是指教師根據(jù)音樂課程標準、課本內容以教學班為單位進行統(tǒng)一教學。音樂教學是普通學校音樂教育主要教學形式。在本課題中音樂教學主體內容是學生音樂學習和音樂教師教學評價。
2、音樂創(chuàng)新型教學
音樂創(chuàng)新教學,就是在運用創(chuàng)造與創(chuàng)新,來培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng),同時使他們內在創(chuàng)新意識、智力得到發(fā)展;思想得到啟迪,提高創(chuàng)新能力,達到全面和諧發(fā)展。
二、本課題研究目、意義
1、小學音樂教學現(xiàn)狀需要
。1)、教學方法單一;仡櫼魳方虒W,不難發(fā)現(xiàn)目前大部分音樂課堂教學仍然是“教師教唱、學生跟唱;教師動、學生做”現(xiàn)狀,始終沒有發(fā)揮學生學習主動性。依然停留在傳統(tǒng)教學方法上。
。2)、學生主動性被遏制。音樂課相對于語文、數(shù)學課來說,是學生非常喜歡一門學科,只注重教師教而忽視了學生學主體性,沒有讓學生從知識與技能學習中獲得自主學習能力。
。3)、教學效果不明顯。最終結果是,學生雖然當堂課所教歌曲會唱了,跟著老師能簡單進行歌表演,但過一段時間又還給老師了。讓學生學會唱歌、會正確處理歌曲情感、會通過肢體語言來表達所學內容。因此,重視音樂課堂創(chuàng)新教學,教會學生學會學習、積極主動參與到學習中。提出本課題,就是為了探索小學音樂教學新思路、新方法。全面提高學生音樂素養(yǎng),提高全民素質奠定基礎。
2、適應校情需要
。1)我校校情需要。作為鄉(xiāng)鎮(zhèn)級示范小學,我校一直重視素質教育,對于教育教學改革一直走在全縣前列,而各種教科研活動是我校提升辦學品位需要。
(2)藝術學科與時俱進需要。我校多年來參加市、縣課題研究,積累了豐富經驗,隨著教育改革發(fā)展,我校各學科教學都在改革和創(chuàng)新,我們音樂教學改革也是當仁不讓決不落后。
(3)學生提高藝術素養(yǎng)需要。我們期望通過本課題研究,進一步提高我校學生音樂素養(yǎng),切實培養(yǎng)師生關系,讓師生形成科學世界觀,增強學生學習興趣、提高綜合素質。
。4)新課程改革需要。新課程改革強調人主題地位和素質教育。對教育多方面都提出了新更高要求。而教學研究應如何應對新課程改革,這是擺在研究者面前新課題。因此,這就要求我們改變傳統(tǒng)教學形式,在音樂教學中引導學生學會學習、學會合作、學會做人,在音樂教學中培養(yǎng)學生社會責任感、積極向上思想、創(chuàng)新、奉獻精神。
3、教育發(fā)展需要
全面推進素質教育,提高民族素質,培養(yǎng)21世紀創(chuàng)新人才是一項關乎社會主義現(xiàn)代化建設系統(tǒng)工程。然而,長期以來,忽視對學生創(chuàng)新精神和實踐能力培養(yǎng)是我國教育一個突出問題。小學各科教學中普遍存在著思想上忽視學生主體地位、目標和評價上單一、教學過程中單向灌輸、方式上機械單調、內容上強調知識記憶等現(xiàn)象。這些現(xiàn)象,實際上,否定了學生是一個能夠主動探索活生生主體,忽視了學生個性差異和創(chuàng)造潛力,泯滅了學生思想火花。要想全面解決這些問題,正在呼喚著我們進行教育創(chuàng)新。
三、本課題研究現(xiàn)狀及可能創(chuàng)新之處
。ㄒ唬┭芯楷F(xiàn)狀
現(xiàn)在小學音樂課堂教學中,教師仍然以教唱為主,學生被動地機械學唱,許多教學資源和多媒體利用不夠 ,教學氣氛不民主、不平等,學生個性特長、創(chuàng)新意識很難有機會得到培養(yǎng),我們必須改變這種狀態(tài),適應課程改革、適應素質教育,構建一種新教學結構,把學生從枯燥學唱中解放出來。這就要求我們改變傳統(tǒng)教學形式,在教學中學會創(chuàng)新、引導學生創(chuàng)新。而學生創(chuàng)新意識不是自然生成,它需要一定氛圍,一定情境來激發(fā)。因此,我們要在小學教學過程中利用情境創(chuàng)設激發(fā)學生學習原動力,建立一種適合學生主體主動發(fā)展、樂于創(chuàng)新教學活動框架,使學生創(chuàng)新意識得到培養(yǎng)
人們普遍認為,創(chuàng)新教育不但是一次教育理念創(chuàng)新,而且更是一次以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為核心教育實驗。強調要把創(chuàng)新教育落到實處,特別是把創(chuàng)新教育與課堂教學充分結合起來,把課堂教學作為實施創(chuàng)新教育主渠道。具體表現(xiàn)一是在課堂教學中進行創(chuàng)新教育嘗試;二是學科教學中創(chuàng)新教育探索與實踐;三是創(chuàng)新教育中課堂教學評估體系建立;四是課程教材改革有益嘗試。
當然,創(chuàng)新教育研究中也存在一些問題。例如學生創(chuàng)新精神、教師創(chuàng)新能力等指標量化評定仍有一定困難;傳統(tǒng)教學模式和他主、單一、被動學習方式均阻礙創(chuàng)新教育深入研究。特別是在特定教學情境中對學生創(chuàng)新能力評價方面,還不曾有人進行過系統(tǒng)研究,這是我們需要認真思考和進一步研究問題。
。ǘ┍菊n題研究創(chuàng)新點
1、 在音樂教學上提供一些有效教學理念。
2、改變傳統(tǒng)音樂課堂教學形式,尋找一條適合農村小學音樂教學新模式。
3、 提高教師對課堂駕馭能力。改變教師:音樂課只是教會學生會唱幾首歌曲觀念。改變學生和家長:音樂課是一種可有可無課程思想。
4、 為全面提高學生學習興趣、創(chuàng)造力提供一切有利條件。
四、本課題研究理論依據(jù)和實踐價值
在教學活動中能創(chuàng)設一種情感和認知相結合教學環(huán)境,既讓學生在輕松愉快教學氣氛中有效地獲得知識,又使學生受到情感熏陶,那么教與學這一對關系將變得十分地和諧有趣而輕松愉快,利于學生創(chuàng)新精神培養(yǎng)。
良好教學情境能激發(fā)學生認知情感,產生學習知識積極愿望,并能調集學生課堂注意力,因此,教師可以根據(jù)教學目標,通過語言描繪、實物演示、音樂渲染等手段為學生創(chuàng)設一個生動形象場景,以激起學習情緒,這也正是創(chuàng)新思維萌發(fā)點。
在教學中注意和培養(yǎng)學生興趣愛好,滿足學生好奇心,激發(fā)學生求知欲、上進心,是美國心理學家丹尼爾戈爾曼提出,是創(chuàng)新意識潛能,也是創(chuàng)新意識萌芽,這些都是創(chuàng)新動力源泉。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基認為:“成功歡樂就是一種巨大精神力量,它足以促進兒童好好學習愿望。而學習興趣是學習活動主要動力,他強調讓每一個學生都體驗到成功樂趣,從而對學習充滿興趣。”依托這種教育思想,我們必須堅持鼓勵每一個學生,對他們點滴進步都加以肯定,讓他們體驗成功,充滿自信投入學習,使學習成為他們創(chuàng)新樂園。
教育學理論指出:教師與學生之間關系是否融洽也是影響學生學習態(tài)度一種不可忽視重要因素。如果師生關系和諧、融洽,學生喜歡任課教師,認為這位教師對學生熱情、平等、關心,并且有很高教學水平,那么學生就喜愛他所教此門功課,樂于接受他所講授課程,從而產生積極學習態(tài)度。相反,如果師生關系緊張,學生不喜歡某一教師,認為該教師對學生不友好,不關心,不公道,知識水平不高,學生就會對此教師產生反感,懼怕或抵觸情緒,并進而發(fā)展到厭煩該教師所教那門功課,對該門功課學習就會失去興趣,從而產生消極學習態(tài)度。
因此,教師應創(chuàng)建一種和諧融洽師生關系,在民主、平等良好氛圍中,使學生能積極主動地參與到學習活動中去。
根據(jù)上述理論,我們在教學過程中應結合學生生活現(xiàn)實創(chuàng)設情境,引導他們在學習中去發(fā)現(xiàn)、操作、嘗試,激發(fā)學生學習興趣,調動學生學習積極性、主動性、創(chuàng)造性,讓學生在觀察、思考、運用過程中,培養(yǎng)了他們創(chuàng)新意識。
課題研究實踐價值
音樂創(chuàng)新教學,是建立較為完整、新課堂教學模式,體現(xiàn)新教育觀念、新教學方法、新教學手段、新教學評價。促進學生音樂素養(yǎng)提高,促進音樂教育審美功能有效發(fā)揮,促進中小學音樂教育改革與發(fā)展,為學生全面發(fā)展和終身發(fā)展奠定良好基礎,更好地發(fā)揮音樂教學在素質教育中作用。
五、本課題研究主要內容和方法
主要內容:
1、根據(jù)教學內容不同,靈活創(chuàng)設多種教學情境,激發(fā)學生學習興趣,使學生由傳統(tǒng)被動接受知識變?yōu)橹鲃荧@取知識,從而探索出不同學習方式。
2、根據(jù)學生特點、教材特點,探索新型教學結構。
。1)課堂教學不同階段,根據(jù)教學實際創(chuàng)設問題情境、故事情境、生活情境等,進行激趣、導學,調動學生探求知識欲望,獲得解決方法,在解決問題中培養(yǎng)創(chuàng)新意識。
。2)根據(jù)教學內容設計開放教學結構,使學生能夠在自主、合作、探究學習氛圍中培養(yǎng)和發(fā)展實踐能力與創(chuàng)新意識。
。3)利用已有教學內容或補充教學材料設計創(chuàng)新點,進一步激發(fā)學生學習興趣,創(chuàng)新火花,培養(yǎng)他們獨創(chuàng)性、探究性、靈活性。
3、在不同情境中探索新型有利于創(chuàng)新意識培養(yǎng)評價方式。
研究方法:
在課題研究方法選擇上 ,決定本課題以實驗法、觀察法、教育調查法、個案法為主要研究方法,適時也采納分析法,比較法、綜合法及文獻資料法等,保證得到資料信息全面性和深刻性,促使本題題價值深化。
六、本課題研究步驟和主要措施
研究步驟;
本課題研究共分為三個階段:
第一階段:準備工作階段。(2011年4月——2011年5月)
。1)健全課題研究組織:成立課題研究領導小組、確定研究教師和研究對象。
(2)進行師資培訓:將集中式通識培訓、有計劃校本培訓、經常性及時培訓相結合。
第二階段:課題研究階段。(2011年6月——2012年12月)
1、加強課題研究教師培訓。
。1)理論培訓:認真領會、學習課程標準,研讀課題研究相關理論書籍。
。2)課堂教學培訓:觀摩優(yōu)秀課堂實錄;深入課堂第一線進行指導;請教科研人員進行課堂指導。
2、共同研究新教學思路、模式。
。1)集體組織進行現(xiàn)場說課、備課。
(2)教師進行互聽、互評課活動。
。3)對先行班進行指導、示范。
。4)骨干教師、青年教師做研究課、示范課。
3、進行課題研究階段性小結、年終總結。
。1)個案分析、課堂隨筆積累。
。2)教學案例、課例整理收集。
(3)階段性經驗交流研討。
(4)進行案例、隨筆、課例、論文、等評比和交流。
第三階段:總結階段。(2013年1月——2013年7月)
對課題研究結果進行統(tǒng)計分析,總結研究成果,撰寫課題研究總結報告,召開課題總結會(舉行音樂創(chuàng)新教學展示課)推廣先進經驗。
主要措施:
。ㄒ唬 激發(fā)學生創(chuàng)新思維
創(chuàng)新思維,是不受固有模式束縛而進行有創(chuàng)造性心理反應。就是鼓勵學生以創(chuàng)新態(tài)度來對待學習,促使學生想得多、想得新、想得巧。所以改變傳統(tǒng)教學方法,更能激發(fā)學生創(chuàng)新思維發(fā)展。
。ǘ 提高學生創(chuàng)新興趣
1、巧設創(chuàng)新平臺
當我們在課堂教學中激發(fā)了學生創(chuàng)新興趣時,使學生有了強烈創(chuàng)新意識,就該運用這個平臺,借助于聯(lián)想、靈感等思維方式,加以組合,從而使創(chuàng)新活動有可能變?yōu)楝F(xiàn)實。
2、體會創(chuàng)新樂趣
當學生體會到因為創(chuàng)新而帶來成功和樂趣后,將追求成功, 由于音樂實踐機會多,學生學習興趣提高,學生在教師指導下逐步提高了發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題能力,能從多角度、多層次進行創(chuàng)新,提出獨特見解。因此,學生更愛上音樂課。
七、課題研究基礎
1、具有一批有經驗科研骨干教師。
我校有被市、縣級認定多名“學科帶頭人”和“教學能手” ,有市、縣級先進工作者,校級骨干教師,他們豐富教育經驗和甘于吃苦、肯于創(chuàng)新科研精神都是完成本課題有利條件。
2、具有較濃厚課題研究氛圍。
我校從領導到教師重視教育科研工作,并有多篇教科研論文獲省、市、縣級以上獎勵或刊登;教科研骨干教師先后在市、縣級評優(yōu)課中獲獎;有多名學生在市、縣各項活動、競賽中獲獎。
當然,《小學音樂創(chuàng)新型教學研究》課題研究仍具有相當難度,這就要求我們在認真學習同時勇于探索和創(chuàng)新,摸索出一條培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力有效課堂教學途徑,使創(chuàng)新教育實施得以延伸和拓展;
八、完成本課題研究條件
1、人員保證:除了音樂組教師外,還有一些兼職語數(shù)骨干教師組成了課題組成員
2、學校保證:我校校長對教科研一直十分重視,注重教師教科研能力培養(yǎng),加強學校教科研人員配備。我校有多門學科都有課題在研究之中,教科研氛圍濃。
3、物質保證:學校為課題組配備了相應硬件設施,每學期安排外出學習機會,提高我們理論水平和研究能力。
4、制度保證:我校建立了教育科學研究規(guī)章制度,要求課題組成員強化課堂教學。積極開展校本研究,結合課堂教學進行說課、聽課、評課,積極反思總結經驗及時交流。
5、經費保證:我校在經費不寬裕情況下,還撥出一定資金,應用到課題研究上來,保證課題研究正常進行。
九、本課題研究預期成果
1、研究報告及相關論文。
2、典型案例分析材料。
3、各階段素質檢測考核成級及相關材料。
十、課題承擔者科研水平及分工
課題主持人解作慧老師,多次榮獲縣教育工作者稱號。主持和參與過多個市縣級課題研究,多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎。作為教導副主任能更多地深入到教師教學實踐中去,了解課堂教學實際與學生需求差距,協(xié)調廣大教師參與有效課堂教學標準和評價體系研究,積極爭取學校領導對課題研究支持。多年來,她圍繞小學音樂創(chuàng)新教學,進行了初步探尋。
課題組長呂云霞老師,多次榮獲縣教育工作者、優(yōu)秀輔導老師、藝術教育先進個人稱號。作為校長辦公室主任教學經驗豐富,教學實績顯著。有很強教學研究和實踐能力,有多篇教育教學論文在省市級論文評比中獲獎或發(fā)表。
課題組其他成員平均年齡不足35歲,多為一線教學人員,業(yè)務能力強,具有很強理論知識和豐富實踐經驗,對科研有濃厚興趣。
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇7
一、研究意義和現(xiàn)狀
(一)研究意義和應用價值
據(jù)調查:高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂,在課堂和課余與他們交流時發(fā)現(xiàn),許多學生喜愛音樂,也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂,對高雅音樂缺乏興趣,對課堂上所播放和講解的一些古典音樂,他們認為是“過時、老土”的,對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。而在當今的社會文化環(huán)境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展,不利于青年學生音樂素養(yǎng)提升的因素。一些傳媒的“誤導”,造成了不良的文化環(huán)境,嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育,對青年學生產生了極為消極的影響,導致部分青年學生審美素質低下,良莠不辨,美丑不分。因此如何如何利用流行音樂為手段來提升他們對音樂學習的興趣進而提升音樂教育的成效具有重要的現(xiàn)實意義
(二)研究現(xiàn)狀
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少,已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點的成果有:漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》,金兆鈞著《光天化日下的.流行——親歷中國當代流行音樂20年》,付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中,作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢,對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。他用了近兩年的時間,對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪,擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似,流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。這本書以年代更替為序,以大事記的形式,對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡,在一定程度上進行了梳理。這本書與上述兩部著作,在史料上可以互為補充。值得一提的是,這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述,更為難得的是,這本書每一個章節(jié)都專設一節(jié),簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景,并且每一章也設有“小結”。對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些,都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性.
二、研究的主要內容
1、流行音樂的概念與特征
1.1、流行音樂的概念
1.2、流行音樂的特征
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求
3、流行音樂對大學生的影響
3.1、積極方面的影響
3.2、消極方面的影響
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀
4.2、正確評價流行音樂的審美價值
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇
4.4、加強對不良流行音樂的管制
5、結束語
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[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.
[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001年9月10日第4版.
[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現(xiàn)狀》.中新社北京三月十日電.2006年3月.
[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2003年11月.
寫作要點
第一、要寫什么
這個重點要進行已有文獻綜述把有關的題目方面的已經有的國內外研究認真介紹一下先客觀介紹情況要如實陳述別人的觀點然后進行評述后主觀議論加以評估說已有研究有什么不足說有了這些研究但還有很多問題值得研究。其中要包括選題將要探討的問題。由于研究不足所以你要研究。你的論文要寫什么是根據(jù)文獻綜述得出來的,而不是你想寫什么就寫什么。如果不做綜述很可能你的選題早被別人做得很深了。
第二、為什么要寫這個
這個主要是說明你這個選題的意義?梢哉f在理論上你發(fā)現(xiàn)別人有什么不足和研究空白,所以你去做就有理論價值了。那么你要說清楚你從文獻綜述中選出來的這個題目在整個相關研究領域占什么地位。這就是理論價值。 然后你還可以從實際價值去談。就是這個題目可能對現(xiàn)實有什么意義可能在實際中派什么用場等等。
第三、怎么寫
在開題報告里你還應當說清楚你選了這個題目之后如何去解決這個問題。就是有了問題你準備怎么去找答案。要說一下你大致的思路、同時重點闡述你要用什么方法去研究。如文獻分析法、訪談法、問卷法、定量研究、實驗研究、理論分析、模型檢驗等等。
在上述三個方面中間文獻綜述是重點。沒有文獻綜述你就無法找到自己的題目也不知道這個題目別人已經做得怎么樣了所以你要認真進行綜述。當然綜述的目的還是引出你自己的話題所以不能忘記評述。
?埔魳樊厴I(yè)開題報告 篇8
一、課題提出的背景及所要解決的主要問題
《小學音樂課程標準》中指出:興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。
小學生,特別是低年級的學生,他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富,非常喜歡上音樂課?墒,我們現(xiàn)在的學校設備限制著音樂教學的質量,學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機,從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下,我們不再崇尚傳統(tǒng)教學中那一味求靜、求齊的課堂模式,但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式,我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂,在這個基礎上,有效結合傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的優(yōu)勢,打造新型課堂。由此可見,新課堂內,激發(fā)學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下,我提出了本課題。
在教學中,研究激發(fā)學生學習音樂的興趣和感受音樂的方法,通過不斷地鉆研教材,不斷地實踐和探索,尋找更多的方法,使學生在歡樂、愉悅的氣氛中,積極地獲取音樂知識,從而有效的實現(xiàn)音樂教育審美育人的最終目的。
二、國內外同一研究領域的現(xiàn)狀與趨勢分析,本課題與之聯(lián)系及區(qū)別
在進行這一選題之前,先翻閱了部分刊物和查閱了相關的教育網站,應該說在這一選題研究方面,很多人士的立場、觀點都不盡相同。主要參考文獻:近期主要翻閱的相關書籍和文章有:
《動·趣·樂——小學高年級音樂創(chuàng)新教學嘗試》 無錫市廣勤路中心小學 萬愛薇
《引發(fā)學生興趣是音樂教學的最佳手段》 邢玉榮 94年“中南六省音樂教學研討會”論文評比一等獎
《引趣、激趣、增趣——培養(yǎng)興趣三步曲》 杜媛梅 湖南省常德市工農小學 《中國音樂教育》 1999年第2期P18—20
《引發(fā)孩子的學習興趣》 新浪親子中心 《育兒生活·家庭教育》 2005年8月19日
《幼兒音樂興趣的培養(yǎng)研究》 上海市音樂幼兒園 黃莉莉
《學習興趣的培養(yǎng)和激發(fā)》 《心理學》 伍棠棣等主編 人民教育出版社 2003年第3版
《探究教學方法 激發(fā)學習興趣》 邵武市教師進修學校 劉岳榮
《用生活點燃孩子的學習興趣》 《親子》 徐洪進 2003年4月15日
音樂課是一門藝術性很強的的課程,學生審美能力的提高,很大程度上得益于音樂課上的學習,如孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽;唱歌時不應該大聲喊叫;為歌(樂)曲伴奏時必須合著節(jié)拍;與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規(guī)慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂追求的音樂性,也是在這些嚴格的、科學的音樂學習常規(guī)中才能進一步凸顯出來。所以,通過課題研究讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣:也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來,使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。
三、課題研究的實踐意義與理論意義
(一)理論意義
小學音樂教學大綱指出:唱歌教學是培養(yǎng)學生音樂興趣與音樂表現(xiàn)能力的有效手段。唱歌教學應重視唱歌興趣、能力、自信心的培養(yǎng)。
音樂家冼星海說過:“音樂是人生最大的快樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀,使學生的心理、協(xié)調能力、創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展,讓學生成為學習音樂的主人,讓音樂課真正地“活”起來,煥發(fā)出生命的活力。
音樂課上只有運用靈活多樣的教學方法,來提高學生學習音樂的興趣。教師要注意培養(yǎng)和提高學生學習興趣,充分調動學生的積極性,使他們在興趣中學習,在興趣中提高。
(二)、實踐意義
音樂教育把培養(yǎng)學生興趣作為基礎。興趣是最好的老師也是推動學生積極學習的強大動力,是產生感情的基礎,同時也是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的重要前提。如果有了穩(wěn)定的持久的興趣,學生就會積極地參與到學習實踐中來。
從小學二年級開始就進行識譜教學了,目的是通過對學生音準和節(jié)奏的訓練,初步培養(yǎng)學生能用視唱法獨立視唱新歌。但是這一階段的孩子活潑好動,注意力不能持久,所以針對小學生來說要用一些形象直觀、靈活多樣的教學方法,使學習對學習音樂知識產生濃厚的學習興趣,才能達到預期的教學目的。
四、完成本課題研究任務的可行性分分析
(一)學校的基礎
音樂教育是美育的重要組成部分。良好、健康的校園音樂氛圍能給學生營造一個優(yōu)雅的學習環(huán)境,一個輕松愉悅的活動場所,也能給學生一個美的世界。在這樣的氛圍中,他們總會感到有種富有生命的、奮發(fā)向上的東西,不斷撞擊著心靈,使之興奮、感動,使之不由自主地要將體會到的美給表達出來。在此,學生的創(chuàng)造性,善于進取,勇于奮進等品質都得到了培養(yǎng)。
(二)管理者的素養(yǎng)
音樂教育是愛的教育,研究者熱愛學生,把愛滲透在音樂教育實踐工作的全過程中,對學生既溫柔體貼又不失嚴格要求,既寬容理解又不失原則,既關注學習又關心生活,時刻想著學生需要從音樂課堂上或課外活動中得到什么,需要從老師身上得到什么。牢記音樂教育的目的就是要以美感人,以美育人,讓學生在美的環(huán)境中健康成長。
五、課題界定及支撐性理論
中國的教育在建國后的幾十年間得到了蓬勃的發(fā)展,尤其是中國小學階段的義務教育,曾得到過國外教育界人士的贊賞和認可。但就我個人的理解,這其中的大部分是在贊賞中國的文化基礎知識教育做得扎實。但就藝術教育而言,中國的藝術教育尚有自己的缺憾。很多時候,人們會將藝術教育的學習方式和文化知識的學習方式聯(lián)系在一起,只是一味的填鴨式的教育,而忽略了被教育主體的切身感受。新課程改革之后,中小學階段的音樂課與美術課統(tǒng)稱為藝術課,很多教育界的人士對小學階段的藝術教育又開始了自己新一輪的研究和探索實踐活動。
學生學習興趣的培養(yǎng)歷來受到各界人士的重視和關注,但就運用到每一具體的學科、年齡層次等方面來說,學習興趣的培養(yǎng)還是有所區(qū)別的。作為小學音樂一線的教育工作者,設想將自己在音樂教學過程中的實踐經驗,在如何實施和培養(yǎng)學生興趣方面這一論題進行明確和透徹的闡釋。希望能與各位教育界的同仁進行交流和闡釋。值得注意的是,之所以沒有將這一論題進行更細致的年齡段的劃分,是考慮到小學階段學生的心理和年齡特點雖有很大的變化,但就年齡而言,仍屬于童趣無限的階段。因此,沒有做更詳細的劃分。從設計這個方案的初衷來考慮是輻射到整個小學階段的。
六、課題研究的目標、內容、過程、方法設計
【研究目標】
音樂教學是培養(yǎng)少年兒童成為德、智、體、勞全面發(fā)展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育,不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發(fā)展。
本課題的研究,志在探索小學現(xiàn)有各種條件中(包括硬件和軟件)、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣:也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來,使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。同時,使音樂老師通過音樂課的教學,更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的“音樂課”,成為能促成學生全面、和諧發(fā)展的美育教育課程。
【研究內容】
本課題圍繞興趣這一中心內容有以下幾點:
音樂教育與興趣培養(yǎng)的基本問題研究
音樂教育滲透美育的研究
唱歌教學與興趣培養(yǎng)的研究
【過程】
1、準備階段(20xx.5~20xx.7):對學生對音樂課的興趣進行調查,制定課題研究計劃
2、實施階段(20xx.8~20xx.3):主要開展如何激發(fā)學生學習音樂的興趣的課堂教學研究。
3、總結階段(20xx.4~20xx.5):結合研究過程,撰寫相關論文,提升對課題的認識,進而調整思路,并為下階段的成果,積小勝為大勝,從而圓滿達成課程研究的總目標。
【方法設計】
1、實踐法:集體備課,然后上好實驗課,課后再對本課進行分析小結,抓住能引起學生興趣的教學方法,如讓學生在律動、游戲創(chuàng)編等,繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法:采用不同規(guī)模、方法的調查法。課題研究前提,針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期,主要調查學生對實驗課的反應,調查學生喜歡什么類型的音樂課。
3、個案研究法:選定幾個具有大部分學生共同點的學生,進行觀察,談話調查,研究歸因,探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法:主要收集各種教學參考書,集中搜集關于提高學生興趣的方法,進行研討總結,然后運用于實驗課教學中,提高學生對音樂課的興趣。為研究提供了理論基礎和后盾武器。
5、總結法:確定研究專題,指定研究方案和計劃,平時注意積累資料,研究過程中撰寫階段性研究總結,研究結束,撰寫課題研究報告。
七、完成本課題研究任務的保障措施
1、時間保證:課題研究者,長期從事一線的音樂教育教學工作,能夠確保課題研究融入自己的教育教學中,保證高效準確的完成該課題的研究任務。
2、通過網絡搜索,整理相關的資料課件,網絡成果,學習教程,進行組內研討,交流提高。
3、參加學校安排的各類相關培訓,提高自身研究水平。多與外界加強協(xié)作交流,取長補短,提高自身素質與研究水平。
4、應用現(xiàn)代教育技術,媒體設備,創(chuàng)設良好的課題研究氛圍。
5、經費保證:學校負責投入足額資金,努力為本課題提供設備、設施、資料以及提供外出學習,進行交流的物質條件。
八、課題研究的預期成果
1、課題的研究報告
2、專題論文
3、個性化課堂教學活動特色方案集
4、課堂教學活動全程資料:備課、說課的活動記錄、精品教案;設計思路、課后評價記錄;反思筆記
5、個案分析匯編
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