當前,我國高校舞蹈教師在自身素質(zhì)的提升上缺乏足夠的動力,造成了教師在教學的內(nèi)容上缺少進行創(chuàng)新的動力,所教內(nèi)容很少有創(chuàng)新之處,教師自身專業(yè)技能也無法得到有效提高。同時,因為高校舞蹈課程大多是選修課,一些大學對此不夠重視,也不會為舞蹈教師提供外出進修培訓的機會,導致舞蹈教師的個人素質(zhì)無法得到提升。鑒于社會的不斷發(fā)展,一旦舞蹈教師的專業(yè)知識儲備逐步枯竭,就會造成難以適應實際的課堂需要。更多舞蹈教學發(fā)展的論文，歡迎閱讀下文。
舞蹈教學發(fā)展論文(范文一)
一、當前大學生人才舞蹈教學中存在著的問題
(一)舞蹈教學缺乏目的性。
舞蹈是一項將空間和時間進行融合的藝術形式,主要是以人體動作為主要表現(xiàn)形式,集中體現(xiàn)出美與情感。不同層次的表述需要舞蹈者對于各類動作的內(nèi)涵產(chǎn)生清醒的認識,使節(jié)奏、速度與韻律之間有很好的協(xié)調(diào)。
因此,就專業(yè)角度而言,舞蹈教學的主要目的就是審美教育。作為高校非舞蹈專業(yè)大學生,進行舞蹈學習的目的是在情感上得到審美體驗,從而陶冶情操,樹立起正確的審美觀。但目前我國高校的非專業(yè)舞蹈教育大多未能明確舞蹈教學目的,因而側(cè)重于對舞蹈基本功進行大量的練習,卻忽視了對大學生舞蹈審美能力的培養(yǎng)。
一部分舞蹈教師甚至用訓練專業(yè)舞蹈演員的教學方法對非舞蹈專業(yè)大學生授課,導致大學生們覺得舞蹈學習過于枯燥乏味,從而喪失了學習的興趣。
(二)舞蹈教學的內(nèi)容缺乏創(chuàng)新意識。既然非舞蹈專業(yè)大學生的舞蹈學習屬于素質(zhì)教育的內(nèi)容,那就要求舞蹈教師將其和專業(yè)性舞蹈教學加以區(qū)別,從而在教學內(nèi)容上進行大膽創(chuàng)新,依據(jù)大學生們的興趣與愛好進行授課,以適應高等院校舞蹈教學的實際需要。目前一部分高校的舞蹈教學并不適合于非舞蹈專業(yè)大學生的實際需求,非專業(yè)舞蹈教學多在第二課堂開展,教師授課內(nèi)容的更新較慢,部分教師的教學內(nèi)容甚至多年來一成不變,這就會造成大學生缺乏繼續(xù)學習舞蹈的動力。
(三)舞蹈教學的方法不夠科學規(guī)范。
在舞蹈教學的方法上,非專業(yè)舞蹈教學顯得不夠科學規(guī)范。在課程設置上,目前大量高校的舞蹈課屬于選修課,一部分高校的舞蹈課流于形式,大學生在四年的學習生涯中只有一到兩個學期有舞蹈選修課,而且課時很少。這一課程設置難以為學生們提供高質(zhì)量的系統(tǒng)化舞蹈教學,從而造成大學生的審美素質(zhì)未能得到實質(zhì)性提高。
同時,教學方法上偏重于讓學生對教師的舞蹈動作進行機械性的模仿,缺乏自主表演意識的發(fā)掘與培養(yǎng),這與教師的教學方法具有直接關系。因為在教學上只關注大學生動作的傳授,卻沒有注重培養(yǎng)大學生的審美意識與審美能力,導致大學生對舞蹈學習的認識太過膚淺,因而在學習上無法真正得到提高。
(四)舞蹈教師的個人素質(zhì)有待提升舞蹈教師的素質(zhì)與能力將直接影響到教學的質(zhì)量。
當前,我國高校舞蹈教師在自身素質(zhì)的提升上缺乏足夠的動力,造成了教師在教學的內(nèi)容上缺少進行創(chuàng)新的動力,所教內(nèi)容很少有創(chuàng)新之處,教師自身專業(yè)技能也無法得到有效提高。同時,因為高校舞蹈課程大多是選修課,一些大學對此不夠重視,也不會為舞蹈教師提供外出進修培訓的機會,導致舞蹈教師的個人素質(zhì)無法得到提升。鑒于社會的不斷發(fā)展,一旦舞蹈教師的專業(yè)知識儲備逐步枯竭,就會造成難以適應實際的課堂需要。
二、推進大學生人才舞蹈教學的對策分析
(一)明確審美教育是高校舞蹈教學的根本目的。
對于高校非專業(yè)舞蹈教學而言,教學的目的是要增進大學生們對于舞蹈藝術之認識,從而提高對舞蹈審美能力與感受能力,可以說,高校舞蹈教學是以審美教育為根本目的和以審美為基本出發(fā)點的一種教學活動。要將審美教育滲透到教學的步驟、方法、形式及內(nèi)容等過程當中,進行認真研究和精心設計,讓教學細節(jié)和過程能適應美的要求,從而在無形當中提高大學生群體的審美素養(yǎng)。
(二)不斷優(yōu)化高校舞蹈課程體系。
高校舞蹈類課程設置的種類正在變得越來越多,讓大學生們無從選擇。為此,應當把眾多的舞蹈選修課程進行整合,通過增加課時與減少門類來優(yōu)化舞蹈課程體系。通過講授最基本的舞蹈理論,對舞蹈作品進行欣賞與分析,從社會科學的視角來評價與鑒賞舞蹈藝術作品。
(三)積極改進舞蹈教學的方法在非專業(yè)舞蹈教學之中,應當對教學方法實施改革,盡量采取一些新的教學方法,比如,可以運用電化教學和多媒體輔助教學法。
舞蹈作為一種表演藝術,其藝術形象是運用人體有韻律的運動來加以塑造的,舞蹈的風格、韻律及情感等具有內(nèi)涵的東西是教師難以用語言對學生介紹清楚的。運用電化和多媒體教學手段,就能直觀而形象表達出教學的內(nèi)容,讓學生們更好地學到相應知識。
在舞蹈教學中,因材施教的教學方法也十分重要的,根據(jù)受教育者的身體情況、能力素質(zhì)、性格志向等各方面情況,分別施行各種不同的教育方式,從而使每位學生的潛能均能得到最大限度的發(fā)揮。對于舞蹈基礎比較好的學生,可安排進行較為系統(tǒng)化的舞蹈訓練,并在其學有余地的情況下指導其創(chuàng)編一些舞蹈動作。對于舞蹈基礎比較差的學生,則以模仿為主,不要求學生們的動作多專業(yè),但是一定要規(guī)范,不能顯得隨心所欲。
(四)全力激發(fā)大學生的舞蹈學習興趣在高校非專業(yè)舞蹈課教學中,大學生們個人的文化修養(yǎng)、綜合素質(zhì)之優(yōu)劣將直接影響到其整體上的審美素質(zhì)的發(fā)展狀況。
單一追求技能熟練而忽略了審美素質(zhì)提高的舞蹈教育,無法培養(yǎng)出真正熱愛舞蹈藝術的大學生,保證較高的教學質(zhì)量始終是大學生學好舞蹈的動力之源,尊重與培養(yǎng)大學生的舞蹈學習興趣是確保教學質(zhì)量的重中之重,興趣不僅能提升大學生的注意力,而且還能提高其耐心與記憶力,發(fā)展其思維能力,激發(fā)其學習熱情。舞蹈教師通過積極培養(yǎng)大學生的舞蹈學習興趣,能夠促使其進一步提升個人的審美素質(zhì)。
(五)努力提升舞蹈教師的自身素質(zhì)師資隊伍始終是教學的重要組成部分。
高校舞蹈教師不但要有較為精湛的專業(yè)技能,而且還應當有深厚的文化功底。
高校舞蹈教師必須要具有以下四項能力:
一是要具備表演與示范能力。因為舞蹈屬于人體文化,作好示范動作是舞蹈教師最基礎的一項能力。
二是要具備舞蹈編導的創(chuàng)作能力。教師應當通過不斷的實踐創(chuàng)作來提升自己以及大學生們的舞蹈創(chuàng)作能力。
三是要具備過硬的舞蹈理論基礎。舞蹈教師一定要對舞蹈的本體文化和相關知識進行深人而細致的了解才能更好地開展舞蹈教學。
四是要具備較強的教學能力。舞蹈教師應當在教學過程中抓住教學的規(guī)律,把握住教學的原則,做到對教學內(nèi)容的準確表達,將舞蹈知識很好地傳授給學生,而教師自身所具有的責任心也是其必具的一個重要條件。
有鑒于此,在提升舞蹈教師自身素質(zhì)上,應當按照以上要求,以教師自學為主體,運用請進來和走出去等靈活機制,及時有效地把握與了解舞蹈藝術的發(fā)展方向,不斷地豐富自身的知識儲備,從而提升自身的素質(zhì),改進高校非專業(yè)舞蹈教學的質(zhì)量。
三、綜上所述
當前大學生人才舞蹈教學中所存在著種種問題,已經(jīng)嚴重制約了高等院校素質(zhì)教育的開展,尤其是影響到了大學生人才審美能力的提升。因此,高校舞蹈教師應當與學校一起努力,從改進課程設置、創(chuàng)新教學內(nèi)容、提高教師素質(zhì)等方面下功夫,積極解決目前大學生人才舞蹈教學中存在的問題,從而讓高等院校舞蹈教學的審美功能得到充分的發(fā)揮,切實提高大學生人才的綜合素質(zhì)。
舞蹈教學發(fā)展論文(范文二)
一、高校舞蹈教學的實施
(一)重視教學內(nèi)容中舞蹈鑒賞和舞蹈實踐的結合。
舞蹈實踐是提升學生舞蹈技能的主要途徑。在舞蹈訓練的實踐中，教師要對實踐內(nèi)容作出合理把控以避免實踐內(nèi)容的過分單一，由于高校大學生的舞蹈教育主要是審美意識和藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，所以有必要秉著“技貫中西，博古通今”的理念來開展實踐教學和實踐指導。
但是無論如何，在舞蹈實踐中必不可少的內(nèi)容主要體現(xiàn)在兩個部分:
一是基礎訓練。由于大多數(shù)高校大學生在走進高校舞蹈課堂以前并沒有接受過系統(tǒng)的舞蹈教育，所以進行舞蹈基礎訓練是十分必要的。通過舞蹈基礎訓練不僅可以增進學生對舞蹈技術的認識，同時有利于提高學生肢體的柔韌性、力量性、靈活性和協(xié)調(diào)性等。基礎訓練應當遵循循序漸進的原則，確保學生對每一步教學內(nèi)容的掌握，但是在高校舞蹈教學的基礎訓練中，所有的基礎訓練內(nèi)容應當建立在學生生理條件可以接受的基礎之上。
二是舞蹈組合訓練。舞蹈組合訓練能夠有效地提高學生在跳舞過程中手、眼、身、步的配合能力，這對于學生而言應當是需要掌握的基本能力，并且通過舞蹈組合訓練學生可以對各個舞種的特色進行認知，同時有利于學生提高編排簡單舞蹈的能力。
綜上所述，重視舞蹈實踐對于學生舞蹈素質(zhì)和藝術素質(zhì)的提高是有益而必要的。舞蹈鑒賞可以有效地提高學生對舞蹈美感的體會與感悟，在舞蹈鑒賞中，教師不僅要確保舞蹈作品的美好和健康，同時要重視學生鑒賞能力的培養(yǎng)，即教會學生怎樣欣賞舞蹈。
舞蹈作品的優(yōu)劣主要有以下幾點評判標準:
一是舞蹈動作的準確性與穩(wěn)定性。
二是舞蹈動作的輕盈性和敏捷性。
三是舞蹈動作的柔美性和剛健性;四是舞蹈演員的身韻以及風格;五是舞蹈演員的樂感以及節(jié)奏感。在一個優(yōu)秀的舞蹈作品中，舞蹈演員往往能夠通過與音樂的協(xié)調(diào)實現(xiàn)舞蹈動作幅度、力度以及速度的配合并展現(xiàn)出來，在舞蹈教學過程中實現(xiàn)舞蹈鑒賞和舞蹈實踐的結合，能夠讓學生從鑒賞舞蹈的過程中了解自身的不足并明確自身的努力方向，所以舞蹈鑒賞無論是從提高學生舞蹈基礎技能還是提高學生藝術修養(yǎng)方面都具有重要的意義。
(二)采用課內(nèi)教學和課外活動相結合的舞蹈教學組織形式。
課堂教學是高校舞蹈教學中主要的教學組織形式，教師在開展課堂舞蹈教學的過程中應當認識到傳統(tǒng)舞蹈教學中的口傳身授并不能滿足學生的需求，同時這種教學方法也忽略了學生的主體地位，不利于學生興趣以及參與性的調(diào)動。
所以對課堂舞蹈教學方法作出改革十分必要:
一是課堂舞蹈教學可以實現(xiàn)與多媒體技術的結合。舞蹈的表現(xiàn)主要通過人類肢體的運動來實現(xiàn)，而如果教師在示范過程中動作缺乏規(guī)范性和準確性就會很容易誤導學生，同時舞蹈教學中的舞蹈情感、舞蹈韻律等相對內(nèi)涵的教學內(nèi)容用語言也較難表達。
通過對多媒體的利用，學生的學習興趣能夠得到充分的調(diào)動，多媒體再現(xiàn)功能的發(fā)揮也能夠讓學生的動作模仿和練習對照具有更有利的條件，同時多媒體教學不受時空的限制，學生可以隨時進入教學情境并進行舞蹈動作的推敲、練習以及觀摩。
二是課堂教學有必要對舞蹈復習的方法作出改革以促進教學質(zhì)量的提高。在舞蹈動作的復習中，可以采用集體練習的形式進行舞蹈知識的深化和內(nèi)化，這種復習方式的優(yōu)勢在于能夠為學生提供一個展示自身才能的機會，同時也能夠使學生在復習過程中取長補短。在強調(diào)舞蹈課堂教學的同時，課外活動在提高學生舞蹈素質(zhì)方面發(fā)揮的作用也不容忽視。
高�？梢酝ㄟ^組織舞蹈基礎知識講座以及舞蹈比賽等活動來提高學生的參與性，同時也可以開展課外舞蹈知識輔導活動，如組織學生在課余時間對教學內(nèi)容中出現(xiàn)的舞種進行觀摩，從而加深學生知識的內(nèi)化。通過組織學生觀摩舞蹈和討論舞蹈的形式開展舞蹈作品討論活動，讓學生在已有知識的基礎上對各個舞種的藝術特點進行分析和討論。
另一方面，舞蹈社團的創(chuàng)辦也是舞蹈課外教學活動中重要的組成部分。舞蹈社團是大學生自主組織的舞蹈團體，其本身具有著舞蹈推廣的性質(zhì)，在豐富高校文化環(huán)境以及提高大學生舞蹈素質(zhì)兩個方面都具有積極的促進作用。高校應當引起對舞蹈社團的重視，通過支持和扶持促進舞蹈社團的發(fā)展，同時要強調(diào)社團中團員整體舞蹈素質(zhì)的提高。
二、高校舞蹈教學要突出三個特點
(一)全面性。高校要以學生特點與教學目標為依據(jù)開展舞蹈教學，這就要求教師能夠掌握多種類型的舞蹈，即突出教師舞蹈才能的全面性。教師在舞蹈教學中處在主導的地位，所以教師素質(zhì)也在很大程度上決定著學生的素質(zhì)。
所以教師不僅要具備豐富的專業(yè)知識，同時要具備較高的教學能力，這不僅要求高校能夠通過培訓工作的開展促使教師素質(zhì)的全面發(fā)展，同時要通過激勵機制的建立來調(diào)動教師的主觀能動性，教師本身也應當樹立學習意識，通過不斷擴寬自身知識面和豐富自身教學理論來適應高校舞蹈教學的需求。
(二)引導性。高校舞蹈教學中無論是舞蹈鑒賞還是舞蹈實踐，其目的都不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈人才，而是為了培養(yǎng)學生的審美能力與藝術修養(yǎng)。而學生審美能力與藝術修養(yǎng)的提高僅僅靠學生自己的領悟是很難實現(xiàn)的，所以教學目的的實現(xiàn)需要突出教師引導作用的發(fā)揮。
無論是舞蹈實踐內(nèi)容還是舞蹈鑒賞內(nèi)容都應當由教師來進行合理選擇，同時教師要通過一些基本審美方法的傳授以及指明舞蹈美學價值所在來引導學生去發(fā)現(xiàn)美、審視美甚至創(chuàng)造美。
(三)文化性。文化性指的是在高校舞蹈教學中要重視將舞蹈的內(nèi)容與舞蹈的文化內(nèi)涵相關聯(lián)，并讓學生認知和理解舞蹈中的文化內(nèi)涵。