傳統(tǒng)戲曲聲腔在民族聲樂中的應(yīng)用探究論文
摘要：中國戲曲作為集音樂、舞蹈、舞美和戲曲為一體的藝術(shù)，不管是在戲曲聲腔，還是在形體表演上，都積累了豐富的歌唱方法與技巧經(jīng)驗，逐漸形成一整套完整的表演體制，這是值得歌唱表演者學(xué)習研究和繼承發(fā)展民族聲樂的重要教材，因此在從事民族聲樂演唱與教學(xué)中，應(yīng)大力借鑒與參照。本文主要對傳統(tǒng)戲曲聲腔在民族聲樂中的應(yīng)用進行了研究，以供參考完善。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲聲腔;民族聲樂;應(yīng)用
中國是一個擁有豐富多彩的傳統(tǒng)歷史文化大國，在我國傳統(tǒng)文化中，中華民族優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)歷史悠久，已經(jīng)被聯(lián)合國教科文化組織納入到世界文化遺產(chǎn)中，隨著傳統(tǒng)戲曲文化被人們傳承與弘揚，不斷注入了新的戲曲元素，內(nèi)容已經(jīng)不再限制于民間歌謠、民間傳統(tǒng)說唱藝術(shù)和民間歌曲等最初戲曲的發(fā)展基礎(chǔ)上，而是變得愈加豐富多樣，讓中國原有的戲曲文化披上了具有中國特色的面紗，逐漸受到各國家人們的歡迎與演繹。
一、中國傳統(tǒng)戲曲的起源和特征
中國傳統(tǒng)戲曲作為一種傳統(tǒng)的音樂表演形式，不僅包括文學(xué)、音樂、舞蹈。還包括美術(shù)、武術(shù)、表演和雜技，總共有360余種。關(guān)于中國傳統(tǒng)戲曲的起源，周貽白在《中國戲劇史長編》中提到中國戲劇的起源最早追溯到“周秦的樂舞”，在《中國戲曲通史》中，張庚和郭漢城曾說過：“中國傳統(tǒng)戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞�！倍覈缙诘摹秴问洗呵锕艠贰分兄赋觯骸案鹛焓现畼�，三人操牛尾，投足而歌八厥�！笨梢娫谶h古時代，人們已經(jīng)開始模仿狩獵、勞動的動作，是最初的歌唱表演方式。進入到唐代時期，歌舞戲達到鼎盛時期，出現(xiàn)各種大面、撥頭和踏搖娘等歌舞戲，其中踏搖娘的流傳具有較強代表性，得到廣泛流傳。在《宋元戲曲考》中針對《踏搖娘》的研究，王國維曾說過：“后世戲劇之源，實自此始�！辈艑⒅袊鴤鹘y(tǒng)戲劇文化通稱“戲曲”。中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特征，主要包括：（1）綜合性。即融合舞蹈和雜技等藝術(shù)，然后通過唱、打、念和做等技巧表現(xiàn)出來，增強戲曲的渲染力。（2）虛擬性。作為中國傳統(tǒng)戲曲反映生活的有效表演形式，主要是表演者對現(xiàn)實環(huán)境進行模擬，表現(xiàn)出追求生活的一種藝術(shù)效果。（3）程式性。作為反映生活的主要形式，程式性對生活動作進行提煉和概括后，形成舞蹈表演，并重復(fù)使用這些動作①。
二、中國傳統(tǒng)戲曲融入民族聲樂的聯(lián)系
1.唱法方面
在民族聲樂演唱中，經(jīng)歷代總結(jié)概括，民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲深度融合發(fā)展，在唱法方面出現(xiàn)相互借鑒和協(xié)同發(fā)展的格局。在進行表演的過程中，中國傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂存在共同點：一方面在中國傳統(tǒng)戲曲中，有許多傳統(tǒng)的唱法，對表演者的基本唱功要求極高，需要不斷進行訓(xùn)練總結(jié)，形成穩(wěn)定的表演體制，才能提高在表演過程中聲樂表現(xiàn)的水平。另一方面在實際表演訓(xùn)練階段，需要充分利用中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)勢，有效納入到民族聲樂的時代元素中，形成獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，增強藝術(shù)表演的沖擊力和表現(xiàn)力。
2.文化方面
民族聲樂中應(yīng)用中國傳統(tǒng)戲曲聲腔，不僅體現(xiàn)在演唱的方法上，還體現(xiàn)在演唱文化的表現(xiàn)上。具體體現(xiàn)為：在民族聲樂的表演中，充分汲取了中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺張力、視聽沖擊力以及感知力等優(yōu)勢，并注重觀眾的直觀感受以及歌曲的內(nèi)斂、深沉特性，形成具有鮮明對比的藝術(shù)體系。在民族聲樂訓(xùn)練方面，借鑒中國傳統(tǒng)需求的表現(xiàn)風格與形式，對于文化融合和結(jié)構(gòu)，依據(jù)曲子內(nèi)容、藝術(shù)特色和感情進行二度創(chuàng)作，才能增強民族聲樂藝術(shù)的感染力，豐富民族聲樂藝術(shù)表演的效果②。
3.創(chuàng)作方面
在創(chuàng)作模式與題材的選擇上，民族聲樂借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)勢，不斷進行整合優(yōu)化，形成穩(wěn)定的藝術(shù)表現(xiàn)形式。具體體現(xiàn)為：在創(chuàng)作題材的選擇上，中國傳統(tǒng)戲曲中的文化、地理與歷史作為重要的創(chuàng)作素材，為民族聲樂的創(chuàng)造提供了豐富多樣的題材，構(gòu)建起完善的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)體制。此外，在情感傳遞方面，為了讓聽眾享受到音樂旋律的美好感受，展現(xiàn)出不同風格韻味的演唱，需要反復(fù)琢磨作品中蘊藏的情感，利用純熟的演唱技巧與方法來加深音樂旋律的情感體驗③。
三、傳統(tǒng)戲曲聲腔在民族聲樂中的應(yīng)用研究
1.咬字發(fā)聲
中國戲曲聲腔演唱的基本要求就是“字正腔圓”，字正即吐字咬字清晰、準確，字與字之間的發(fā)音不能模糊不清、相互混淆，這樣才能將戲曲蘊藏的情感與劇情變化明確表達出來，讓歌詞變得更加清楚、優(yōu)美動聽。這就要求在日常練習發(fā)生時，需要將音素讀得清晰，發(fā)音的四聲要準確無誤。此外，為了讀字準確，更好抒發(fā)人物角色情感，還需將伸長的字，分成字頭、字中和字尾等三個階段讀出來，在字尾音部分，要收準音、歸好韻④。例如在《漁光曲》的歌唱中，關(guān)于“云兒飄在�？铡边@一句，海的尾音是ai（愛），一旦歌詞中的尾音收音不準確，海的尾音將會變成an，歌唱為“月兒飄在寒空”。因此在進行演唱時，演唱者必須做到吐字咬字清晰，收準音、歸好韻，才能將字音準確讀出來。另外，中國傳統(tǒng)戲曲和曲藝念、唱方面，還需重視“噴口”字，利用雙唇開合之力，將氣憋足，待到吐字時使出力氣，從雙唇中將字推送出來，并加大音量。例如在《蘭花花》的歌唱中，關(guān)于“冒上生命，往哥哥家里跑�！边@一句的“冒”字，必須利用“噴口”字唱出來，以展現(xiàn)出蘭花花內(nèi)心的抗爭之情以及奔向情哥哥的急切心情。
2.腔圓
“字帶腔走，腔和字行�！闭f明了在民族聲樂演唱中，為了體現(xiàn)歌唱的民族特色與韻味，離不開潤腔技巧的靈活應(yīng)用，它不僅能加強樂曲的藝術(shù)渲染力，還可提高聲樂激發(fā)的效果。這就要求演唱者在歌唱時，需要通過圓潤、自然的聲腔將音樂旋律表達出來，讓聽眾感到悅耳動聽，體會到歌詞中蘊藏的快樂與美。例如在《一道道水來一道道山》的歌唱中，關(guān)于“一道道水來一道道山”這一句，該音樂旋律十分平淡，韻味不足，如果增強“來”的波音，在后面的兩個“道”字增加前倚音，并在其中一個增加波音，即可滿足咬字的四聲要求，順著字的氣勢行腔，讓歌詞的音樂旋律變得更加激昂，具有濃厚的民族特色，以展現(xiàn)出劉胡蘭內(nèi)心想要表達的激昂與豪邁的革命情懷。
3.氣息運用
中國傳統(tǒng)戲曲在氣息運用方面，主要是利用丹田來發(fā)聲，即氣沉丹田、乃腹式呼吸的關(guān)鍵。可見在歌唱中靈活運用“丹田運氣”，以“丹田”作為歌唱氣息的主要支撐點，能夠保證情感的表達更加細膩、優(yōu)美，應(yīng)驗了“七分氣息三分唱”的重要性。因此要想學(xué)好歌唱，必須控制丹田氣息的應(yīng)用，聲帶的張力要強，保證喉結(jié)穩(wěn)定，聲門擋氣的力量要大，共鳴腔的控制得當，才能實現(xiàn)余音繞梁、三日不絕的目標。這就要求戲曲演員加強喊嗓、吊嗓的訓(xùn)練，從低音區(qū)劃向高音區(qū)，氣沉丹田，實現(xiàn)氣和聲相契合⑤。例如在《斷橋遺夢》的歌唱中，對于“橋斷水不斷……情斷夢不斷”的平敘樂段，歌唱者在演唱時，需要隨著劇情的變化，來控制氣息的應(yīng)用，盡可能維持在“音斷氣連，氣斷意連”的運氣狀態(tài)，表達出歌曲的情感。
4.情感處理
“情動于中，必形于氣。氣與意隨，形與氣隨，聲與形隨�！弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)戲曲藝術(shù)歌唱的獨特理論，演唱者要想在歌唱中，具有較強的`畫面感，將全部的情感融入到音樂中，形成畫面，必須在腦海中演繹，運用充沛的音樂來繼承情感，彌補歌詞的空白。例如在《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》的歌唱中，關(guān)于這一句“清粼粼的水來，藍個瑩瑩的天”的聲腔中，需要注意眼神的變化，這就要求歌唱者在歌唱時，想象看見清粼粼的河水，心情十分舒暢，眼神中需要流露出喜悅的感情，緊接著想象從河水中看到藍瑩瑩的天空倒影，緊接著凝聚神情，將眼神從水中的倒影轉(zhuǎn)到藍天。眼睛如同心靈的窗戶，通過眼神變化將了解的情感融入到聲樂作品中，向聽眾展現(xiàn)出一幅碧水藍天的美麗景象，利用聲情并茂的演唱，在情感上與聽眾產(chǎn)生共鳴，將觀眾帶入到情境中。
5.風格韻味
中國傳統(tǒng)戲曲的聲腔方法具有抑揚頓挫、吞吐收放和濃淡棱角的特點，且戲曲的種類多樣，在傳統(tǒng)戲曲聲腔訓(xùn)練方式和形式方面存在明顯差異，即便是同一句演唱詞，通過不同的演唱方法與技巧來演唱，所表達的情感與風格韻味不同，起到的演唱效果形成的感染力也不一樣。并且戲曲的藝術(shù)特點，隨著各區(qū)域不同，藝術(shù)風格也存在明顯差距⑥。例如川江的號子，讓人體會到激烈緊張的氣氛，北方的戲曲具有當時風土明情的特色，在節(jié)奏與聲調(diào)方面顯得強勁有力，江南水鄉(xiāng)戲曲的節(jié)奏緩和、流暢，具有一番風味。民族聲樂演唱中的輕重音就是對中國傳統(tǒng)戲曲唱法的借鑒，讓聽眾感受到作品的細膩、動人。例如在《木蘭從軍》的歌唱中，關(guān)于“唧唧復(fù)唧唧”這一句，必須使用“軟咬軟收”的方式來歌唱，以體現(xiàn)出木蘭溫婉與無奈的一面，而在收尾的時候“木蘭從軍美名揚”中的“揚”需要硬咬硬收，才能加深對歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)力與渲染力，充分發(fā)揮聲樂技巧的作用。又如在《贊歌》的歌唱中，這首歌曲是蒙古歌，在引子部分利用傳統(tǒng)戲曲中先顫后直的優(yōu)勢，以體現(xiàn)出蒙古族人們的豪邁性格，演唱者在歌唱時，可借助這一演唱方法來演唱，以展現(xiàn)歌曲蘊藏的風格韻味。
結(jié)語
綜上所述，民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式十分復(fù)雜，對演唱者的演唱技巧與方法提出極高的要求，必須充分挖掘作品所表達的情感。因此民族聲樂對中國傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)造性地借鑒，加強對咬字發(fā)聲、腔圓、氣息、情感處理以及風格韻味等方面的訓(xùn)練，才能豐富音樂的表現(xiàn)形式，讓民族聲樂具有較強的表現(xiàn)力與吸引力。
注釋：
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