在鋼琴的歷史發(fā)展長河中，大體分為三個時期：巴洛克時期，古典時期、浪漫時期、現(xiàn)代音樂。每個時期的樂曲風(fēng)格雖然都有很大差異，但是樂曲的發(fā)展總是在總結(jié)前人的經(jīng)驗加以創(chuàng)新得來的，所以對于技術(shù)上的要求確實是承前啟后的，而且難度系數(shù)也是越來越高。本文以魯?shù)婪?middot;甘茨的《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》為切入點，以此本鋼琴手指練習(xí)教材的“現(xiàn)代”和“特殊”兩個關(guān)鍵詞作為文章為兩大亮點，整合每個章節(jié)的練習(xí)側(cè)重點和各種不同技術(shù)所對應(yīng)的鋼琴作品的適用性進行綜合分析，用來闡述其編排的科學(xué)合理性以、利用價值以及使用方法。更多開題報告內(nèi)容，請看下文。

　　論文題目:關(guān)于魯?shù)婪?middot;甘茨《鋼琴手指練習(xí)—為現(xiàn)代和特殊而作》的探究

　　一、選題背景

　　隨著西學(xué)東漸的深入，生活水平的提升，我國目前學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)越來越多。各類培訓(xùn)機構(gòu)日益增多，年輕的鋼琴老師也在逐年增加，鋼琴變得越來越普及。絕大多數(shù)學(xué)生以及年輕的鋼琴老師的手指練習(xí)卻只停留在鋼琴啟蒙階段，沒有得到應(yīng)有的重視。目前我國鋼琴手指練習(xí)利用率雖高但是效果不甚明顯，借鑒國外教材數(shù)量上有一定局限性。其次，我國鋼琴指法練習(xí)的理論成果還沒有形成體系，使得鋼琴的學(xué)習(xí)者在使用手指練習(xí)冊方面沒有自覺性，或是在手指練習(xí)中找不到適合自身的、適合不同時期各個曲目的應(yīng)對方式。同時，因為鋼琴手指練習(xí)法種類和方式五花八門，使得國內(nèi)外鋼琴學(xué)習(xí)者在指法練習(xí)上難以找到適合自身的手指練習(xí)法，而本文通過對魯?shù)婪?middot;甘茨的《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》的研究分析，來告訴鋼琴練習(xí)者如何找到適合不同特點的去進行有針對性的科學(xué)且系統(tǒng)的手指練習(xí)的方法。��

　　二、研究目的和意義

　　鋼琴的演奏是一項復(fù)雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統(tǒng)順序和認識發(fā)展規(guī)律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養(yǎng)出來的，必須根據(jù)鋼琴教學(xué)的特點，通過系統(tǒng)、正規(guī)、循序漸進的教學(xué)過程，扎扎實實地由淺入深，由易及難地反復(fù)訓(xùn)練積累，逐步提高。俗話說“基礎(chǔ)越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文結(jié)合自己多年的學(xué)習(xí)體會以及教學(xué)經(jīng)驗，根據(jù)不同鋼琴學(xué)習(xí)者的自身條件，可以說不同的人的身材比例、四肢的靈活程度都不一樣，所以所具備的演奏條件也并不一樣。身體條件的差異，都會或多或少的存在手指上力量不勻、不夠靈活、配合困難、相互牽制又不獨立的情況。所以鋼琴學(xué)習(xí)者在手指練習(xí)方面要保持經(jīng)常的鍛煉才能有效克服演奏中出現(xiàn)的各種技術(shù)上的困難。無論是作為聽眾或者是演奏家都知道，精彩的音樂詮釋需要演奏者全身心投入的演奏，細致、細膩地刻畫出作曲家對于音樂形象、音樂情感，而這一切都需要無與倫比的技巧，可以說，如果沒有非凡的技巧，音樂的表現(xiàn)就幾乎為零。而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的所有技術(shù)問題，滲透于所有偉大音樂作品的每一個句子中，每一句句子都需要鋼琴演奏者的精雕細琢，以此呈現(xiàn)出完美的感覺。手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰(zhàn)士”，是“聲音的制造者”，是“鋼琴彈奏的直接創(chuàng)造者”和“鋼琴家意志的執(zhí)行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調(diào)手指的意義，她說：“要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應(yīng)有會說話的手指。” 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎(chǔ)訓(xùn)練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環(huán)節(jié)，是鋼琴演奏基礎(chǔ)的基礎(chǔ)鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時間進行基本技術(shù)的訓(xùn)練，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，都能得到非常好的發(fā)掘，為日后的進一步學(xué)習(xí)奠定極其堅實的基礎(chǔ)。

　　三、本文研究涉及的主要理論

　　技術(shù)訓(xùn)練是任何一位從事鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)生涯中必不可少的部分，而基本的技術(shù)訓(xùn)練每一份努力，都將得到相應(yīng)的回報。我的導(dǎo)師曾經(jīng)對我說過：“在正式練琴之前，手指練習(xí)是極為重要的!!!”這好比參加奧運會的運動員，在大賽之前都要有相應(yīng)的熱身運動一樣。在我們?nèi)粘５木毲僦�，合理分配練琴中作品與“熱身訓(xùn)練”是非常重要的，如果每天有四個小時的練琴時間，那么前一個小時的基本手指練習(xí)的“熱身”是極為重要的。有了熱身手指徹底活動開了，余下的練琴效率會得到大大的提升，甚至花兩個小時就可以達到三個乃至四個小時的練琴效果。從業(yè)余的考級中我們看到音階、和弦、琶音技術(shù)是必不可少的考試項目，作為專業(yè)院校學(xué)生技術(shù)考核中也同樣會考這樣的項目。無論是專業(yè)還是業(yè)余演奏得人技術(shù)訓(xùn)練對于任何層次的人都是非常重要的，技術(shù)訓(xùn)練是不同層次人群必不可少的武器。但是在很多業(yè)余學(xué)生從不或很少進行技術(shù)訓(xùn)練練習(xí)，有些人只是為了應(yīng)付鋼琴考級才應(yīng)考級要求彈奏相應(yīng)的幾個調(diào)的技術(shù)練習(xí)，更有甚者對調(diào)性感全無，只了解從什么音到什么音的位置。更別提這種技術(shù)練習(xí)中對自己會有什么作用?只為了應(yīng)付考試，而在平常的學(xué)習(xí)及練琴中就放棄這個部分了。這部分對基本功的忽視的人群所造成的不良后果就是技術(shù)生硬、進步緩慢、練琴效率極低。而不少令人感到“進步神速”的學(xué)生卻在技術(shù)練習(xí)上下苦功夫，他們的苦練所帶來的甜頭就是在更進一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們?nèi)〉昧孙w躍，并且一直不斷的進步著，也同時獲得相應(yīng)的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術(shù)的練習(xí)。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎?那么，到底需要多少時間進行這一訓(xùn)練呢?答案是在你能夠承受的范圍中越多越好。針對技術(shù)訓(xùn)練的教材很多，從不同時期、不同地域都有。在我國使用最廣泛的針對技術(shù)練習(xí)的主要是法國的教材《哈農(nóng)》、上海音樂學(xué)院陳慶豐教授的《鋼琴音階琶音和弦》、法國科爾托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》、施那貝爾的老師、奧地利的施密特《鋼琴手指練習(xí)》，這些在通常的鋼琴教學(xué)中這些教材被人們廣泛所使用。筆者論文中介紹的魯?shù)婪?middot;甘茨的《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》不僅僅涵蓋以上教材中的側(cè)重點，而且還立足二十世紀音樂語匯創(chuàng)造出新的訓(xùn)練方法。二十世紀存在著許多新的語言，因此我們再訓(xùn)練中有不同于其他音樂風(fēng)格的特征，因此選用一本合適于技術(shù)練習(xí)的教材對演奏有著非常好的幫助。

　　四、本文研究的主要內(nèi)容及研究框架

　　(一)本文研究的主要內(nèi)容

　　在鋼琴的歷史發(fā)展長河中，大體分為三個時期：巴洛克時期，古典時期、浪漫時期、現(xiàn)代音樂。每個時期的樂曲風(fēng)格雖然都有很大差異，但是樂曲的發(fā)展總是在總結(jié)前人的經(jīng)驗加以創(chuàng)新得來的，所以對于技術(shù)上的要求確實是承前啟后的，而且難度系數(shù)也是越來越高。本文以魯?shù)婪?middot;甘茨的《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》為切入點，以此本鋼琴手指練習(xí)教材的“現(xiàn)代”和“特殊”兩個關(guān)鍵詞作為文章為兩大亮點，整合每個章節(jié)的練習(xí)側(cè)重點和各種不同技術(shù)所對應(yīng)的鋼琴作品的適用性進行綜合分析，用來闡述其編排的科學(xué)合理性以、利用價值以及使用方法。

　　(二)本文研究框架

　　本文研究框架可簡單表示為：

　　五、寫作提綱

　　摘要 3-4

　　ABSTRACT 4-5

　　第1章 緒論 7-11

　　1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10

　　1.1.1 研究目的 7-9

　　1.1.2 研究背景 9

　　1.1.3 研究方法 9-10

　　1.1.4 研究思路 10

　　1.2 國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 10-11

　　第2章 魯?shù)婪?middot;甘茨生平 11-15

　　2.1 求學(xué)和工作經(jīng)歷： 11

　　2.2 演出經(jīng)歷 11-12

　　2.3 音樂創(chuàng)作與著作 12-13

　　2.4 錄音 13

　　2.5 教學(xué)成果 13-15

　　第3章 魯?shù)婪?middot;甘茨《鋼琴手指練習(xí)》成書背景及簡介 15-21

　　3.1 成書背景 15-17

　　3.1.1 教學(xué)考慮 15

　　3.1.2 現(xiàn)代音樂發(fā)展的需要 15-17

　　3.2《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》簡介 17-21

　　3.2.1 慢練的重要性 17-18

　　3.2.2 指法的選擇 18-21

　　第4章 《鋼琴手指練習(xí)——為現(xiàn)代和特殊而作》的技術(shù)要點分析 21-57

　　4.1 針對書名中“特殊”的詮釋 21-49

　　4.1.1“人有我特”——關(guān)于手指的獨立性訓(xùn)練 21-35

　　4.1.2“人無我有”——個性化的訓(xùn)練指導(dǎo) 35-49

　　4.2 針對書名中“現(xiàn)代”的詮釋 49-57

　　4.2.1 關(guān)于“現(xiàn)代八度”的技術(shù)訓(xùn)練 50-52

　　4.2.2 “音簇”技術(shù) 52-53

　　4.2.3 “現(xiàn)代三和弦”的練習(xí) 53-55

　　4.2.4 雙調(diào)性音階 55-57

　　結(jié)語 57-58

　　參考文獻 58-60

　　六、本文研究進展(略)

　　七、參考文獻

　　[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

　　[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

　　[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

　　[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

　　[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003

　　[6]哈農(nóng).《哈農(nóng)鋼琴練指法》[M].湖南文藝出版社，1999

　　[7]卞萌.《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》[M].華樂出版社，1996

　　[8][匈]約瑟夫·迦特.《鋼琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

　　[9][法]哈農(nóng).《哈農(nóng)鋼琴練指法》[M].百花文藝出版社，2004

　　[10][美]喬治·考切維斯基.《鋼琴演奏的藝術(shù)》.人民音樂出版社，2010

　　[11][美]西莫·芬克.《精通鋼琴技巧》.人民音樂出版社，2008

　　[12]黃因.《哈農(nóng)鋼琴練指法教學(xué)指導(dǎo)》[M].湖南文藝出版社，2008

　　[13]蔡仲德.《中國音樂美學(xué)史》[M].人民音樂出版社，2004

　　[14]沈旋，谷文嫻，陶辛.《西方音樂史》[M].上海音樂出版社，2001

　　[15]羅薇.《多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂》[M].中國傳媒大學(xué)出版社，2008