從江侗族大歌節(jié)「解讀侗族大歌」
侗族是一個能歌善舞的民族，尤以多聲部無伴奏侗族大歌享譽中外。侗族大歌在從江侗民族中有堅實的根基，悠久的歷史淵源。歷代眾多的歌師傳授并形成多種風格，各具特色的侗族大歌曲調，按其聲調和演唱不盡相同而又形成多派系，組成從江特有的侗歌一簇。最為明顯的即有小黃侗族大歌、朝利侗族大歌、慶云侗族大歌、西山侗族大歌、巨洞江上侗族大歌等，風格不同的侗族大歌派系構成從江多彩多姿的侗歌大舞臺。
侗族大歌節(jié)成了全縣最隆重的節(jié)日。侗族大歌節(jié)不僅演唱侗族大歌，一切形式的民族民間藝術都可登臺展示，節(jié)日內容豐富多彩。侗族大歌節(jié)的連續(xù)舉辦，使民間藝術得到充分挖掘，在都柳江畔，在月亮山上，到處飄蕩著幸福的歌聲。
侗族大歌是中國侗族地區(qū)由民間歌隊演唱的一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然和聲的民間合唱音樂。侗族大歌主要流行于侗語南部方言第二土語區(qū)，其中心區(qū)域在黎平縣南部及與之接壤的從江縣北部。含今黎平縣巖洞、口江、雙江、永從、肇興、水口、龍額及從江縣往洞、谷坪、高增、貫洞、洛香等鄉(xiāng)鎮(zhèn)。民間習慣稱這些地區(qū)為“六洞”、“九洞”。侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高勝》、《嘎音也》、《嘎戲》等。
大歌——侗語稱“嘎老”(GalLaox)，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌以“眾低獨高”，復調式多聲部合唱為主要演唱方式。侗族大歌需要3人以上的歌班(隊)才能演唱，參加演唱的人越多，效果越好。幾乎每個侗寨都有歌隊，有的侗寨多達10來個歌隊。對歌、賽歌一般在“侗年節(jié)”、“吃新節(jié)”、“春節(jié)”等節(jié)日。更為有趣的是村與村，寨與寨舉行對歌比賽活動。那時，男女青年們不斷地用目光相互偷看對方，彼此含情脈脈，他們常常通過唱大歌的這種形式初識相戀，直至結下良緣。
“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心，”這是侗家人常說的一句話，也就是說，他們把“歌”看成是與“飯”同樣重要的事。侗家人把歌當作精神食糧，用它來陶冶心靈和情操。侗族人民視歌為寶，認為歌就是知識，就是文化，誰掌握的歌多，誰就是有知識的人。在侗族地區(qū)，歌師是被社會所公認的最有知識、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他們世代都愛歌、學歌、唱歌，以歌為樂，以“會唱歌、會歌多”為榮，用歌來表達自己的情感，用歌來傾訴自己的喜怒哀樂。歌與侗家人的社會生活戚戚相關，不可分割，侗族的各種民歌，特別是侗族大歌，便成了他們久唱不衰的一首古歌。侗族大歌作為侗歌中最精華的組成部分，它的演唱內容、表現(xiàn)形式，無不與侗人的習俗、性格、心理以及生活環(huán)境息息相關，是對侗族歷史的真實記錄，是侗族文化的直接表現(xiàn)。
“漢字有書傳書本，侗家無字傳歌聲，祖輩傳唱到父輩，父輩傳唱到兒孫”。這首侗家的歌謠很清楚地指明了侗族文化的精髓在侗歌。侗族是一個沒有文字的民族。從古至今，他們敘事、傳史、抒情等都是通過口傳心授。也正因為如此，侗族文化盡管經受過歷史的風風雨雨、人間滄桑，它仍以一枝獨秀保存下來，并逐步引起世人的關注。
侗族是中國少數(shù)民族中的一員，據(jù)傳是古代越人的后裔，至今已有2500多年的歷史。其主要聚居在中國貴州、湖南、廣西、湖北4省，人口約296萬(2000年第五次人口普查數(shù)據(jù))，主要從事農業(yè)和林業(yè)生產，而貴州省的黎平縣是全國侗族聚居最多的縣，有侗族人口35萬。侗族不僅民風淳樸，而且也極富創(chuàng)造性，有民諺說：“侗人文化三樣寶：鼓樓、大歌和花橋”。其中的大歌是看不見、摸不著，只能用耳朵和心靈去捕捉與欣賞的侗族特有的民間音樂。
侗族大歌在侗語中俗稱“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。它是一種“眾低獨高”的音樂，必須由三人以上來進行演唱。多聲部、無指揮、無伴奏是其主要特點。模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等大自然之音，是大歌編創(chuàng)的一大特色，是產生聲音大歌的自然根源。它的主要內容是歌唱自然、勞動、愛情以及人間友誼，是人與自然、人與人之間的一種和諧。
侗族大歌“眾低獨高”、復調式多聲部合唱方式是中外民間音樂所罕見的。大歌的演唱場合是比較講究的，除平時訓練外，大歌在重大節(jié)日、集體交往或接待遠方尊貴的客人時才能在侗族村寨的標志性建筑鼓樓里演唱，所以侗族大歌又被稱為“鼓樓大歌”。
侗族大歌是最具特色的中國民間音樂藝術之一，也是國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠。侗族大歌中的復調式多聲部合唱，為中外民間音樂所罕見，具有十分重要的學術價值和欣賞價值。侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術，而且是了解侗族的社會結構、婚戀關系、文化傳承和精神生活的重要組成部分，具有社會史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究價值。
新中國成立之前，因侗族無文字，長期以來只能以口傳心授的方式在民間流傳，世代相承，鮮為人知。因此有些外國學者在論及中國音樂時妄加斷言，稱“中國音樂一直是單聲部的”(1911年德國萊比錫出版的《中國音樂補遺》，費吾爾著;“中國音樂根本沒有多聲部進行，更不必談和聲與和弦了”(1933年上海出版社出版的阿爾斯特著的《中國音樂》)。當時的中國音樂家和文化人也很少了解或根本不知道侗族大歌和其他少數(shù)民族的民間多聲部音樂，故無人出來反駁。
其實侗族大歌的形成已經有近千年的歷史，這種獨具特色的中國民族音樂像是被隱藏在山林、海洋里的一蔟蔟鮮艷的奇葩和一串串美麗的珍珠，日夜散發(fā)出迷人的清香，閃耀著熠熠的光芒。直到解放后全國進行土地改革期間，才為老一輩音樂家肖家駒、郭可諏等發(fā)現(xiàn)，并組織音樂工作者深入黎平縣侗族山區(qū)去收集發(fā)掘、記錄整理。
1959年10月黎平縣侗族民間合唱團組織強大陣容晉京演出，為人們帶去有聲有色、原汁原味的侗族大歌，在首都舞臺上唱響，打破了侗族大歌長期與外界隔絕的封閉狀態(tài)，引起強烈的反響，當時中國唱片社還為侗族大歌錄制了唱片。那是侗族大歌走出大山、走向全國、走向世界邁出的重要一步。
黎平縣的侗族合唱團，從解放以來，已有35名侗家青年男女到過法國、意大利、新加坡等十多個國家和地區(qū)演唱《侗族大歌》。1986年10月3日，貴州省黔東南苗族侗族自治州政府組織侗族合唱團11人，首次出國赴法國巴黎，參加秋季藝術節(jié)活動，她們在巴黎夏樂宮演出非常受到歡迎，僅謝幕就達37次。藝術節(jié)執(zhí)行主席馬克爾維多，在觀看后激動地說：“美極了!美極了!在東方一個僅有百多萬人口的侗族能夠創(chuàng)造和流傳這樣古老純正，如此閃光的藝術，在世界上實為罕見”。
1994年春節(jié)文藝晚會和2001年的春節(jié)文藝晚會，黎平縣侗族大歌隊演唱的《蟬之歌》、《布谷催春》等侗族民間的歌曲，從而使黎平縣這朵藏在深山里的`民間藝術奇葩，名揚海內外。
然而，隨著人類現(xiàn)代化進程的逐步加快和中國改革開放政策的深入實施，侗族大歌正面臨著前所未有的現(xiàn)代文化、外來文化和市場經濟的全面沖擊。侗族大歌賴以生存的經濟基礎和文化土壤正遭到前所未有的破壞，侗族大歌正面臨著后繼無人、瀕臨失傳的尷尬境地。
隨著侗歌在國內外頻頻亮相，貴州省內外有關專家學者對其給予了更多的關注。1984年榕江縣，在縣里的中小學開展了“侗歌進課堂”實驗，其影響力擴展到黎平、從江、錦屏，并輻射到湖南、廣西等侗族地區(qū)。“侗歌進課堂”前前后后經歷了18年的風雨，取得了一定成績，但由于沒有經費來源、沒有制度保證、沒有師資支持，使得其在實踐中存在一定困難。在從江縣高增鄉(xiāng)，因外出打工的人增加，歌手存在嚴重的斷層現(xiàn)象，會唱侗族大歌的大都是50歲以上的老人，年輕人學唱侗歌的已寥寥無幾。
自然生態(tài)需要保護，人文生態(tài)也需要保護。像侗族大歌這樣的珍稀“物種”，應當成為人類非物質文化遺產而得到科學有效地搶救和保護。只有這樣，人類才能永遠生活在一個豐富多彩、協(xié)調發(fā)展、不斷進步的自然和社會環(huán)境之中。居于這樣一種現(xiàn)實狀況和人文理念，黎平縣提出了“搶救、保護、繼承、發(fā)展侗族大歌”的行動計劃。
在侗族大歌主要流行地區(qū)貴州省黎平縣巖洞鎮(zhèn)已建立侗族大歌保護試點基地，通過一系列活動建立大歌文化自我發(fā)展的良性循環(huán)機制;研究和制定侗族大歌歌手、歌師的獎勵及命名政策;將侗族大歌納入學校的音樂教育體系之中;發(fā)掘、搶救和整理瀕臨失傳的大歌作品，進行文字記載、制作出版物等等工作。
“若不唱歌青春好像流水過/人過三十好似綠葉變枯黃/人生一世多短暫/春秋已度心有余/而力不足/歲月如梭你我各奔前程/此時相聚應永記心中”—這是侗族大歌中一只曲子的歌詞大意，充分說明了侗族對于歌曲的熱愛。愿這悠揚、神秘，宛如天籟般悅耳的大歌永世長存，也愿這夢幻般的旋律讓世人同醉。
侗族喜歡依山傍水落寨。寨前有溪流，寨邊有古樹，寨后有青山。侗族人民用雙手開發(fā)了這片秀麗的山區(qū);用汗水澆灌了這片富饒的寶地;用智慧創(chuàng)造了豐富多彩的民族文化。侗族大歌就是在這塊沃土里逐漸形成的。傳說很久很久以前，一群侗族的姑娘和后生，在山上勞動，休息時，大家坐在大樹下說說笑笑。說也巧，他們的笑聲逗樂了山上的百鳥百蟲，頓時山上山下百鳥齊鳴，百蟲齊唱，聲音有大有小，有高有低，有先有后，有起有落，動聽極了。姑娘后生們被這優(yōu)美的聲音所吸引，大家側耳靜聽，都陶醉在那鳥鳴蟲唱之中。于是他們模仿著各種蟲鳥的聲音學唱，有的學高音，有的學低音，越學越有勁，越唱越動聽。就這樣年復一年，侗族的“嘎侖朗”(楊梅蟲歌)、“嘎吉喲”(蟬歌)、“嘎國朵”(國鳥之歌)、“嘎夜”(青蛙歌)等多聲歌……“嘎老”誕生了。隨著社會的發(fā)展和進步，隨著侗族人民多聲思維和審美能力的提高，“嘎老”的內容和表現(xiàn)形式逐漸豐富，形成侗族民間歌曲的一大種類，也是藝術水平最高的一類，引起了國內外音樂界人士的普遍關注。
侗族地區(qū)歷史上曾劃分為若干個“洞”，每個“洞”管轄一大片地區(qū)(若干村寨)。隨著歷史的發(fā)展，有的洞泛指哪一片地區(qū)已經弄不清楚了，但“六洞”、“九洞”、“十洞”卻一直沿用。“六洞”以黎平的肇興皮林和從江的龍圖貫洞為中心;“九洞”以從江的增沖、信地為中心;“十洞”以黎平的巖洞、新洞為中心。侗族大砍主要流行在“六洞”、“九洞”、“十洞”地區(qū)以及與之毗鄰的地區(qū)或村寨。榕江縣栽麻鄉(xiāng)的苗蘭、宰蕩、加所一帶，古屬“九洞”范圍，也是大歌的流行地區(qū)之一。由于演唱場所、表演形式和演唱人員性別及年齡的不同，大歌可分為“鼓樓大”、“聲音大歌”、“禮俗大歌”、“敘事大歌”、“兒童大歌”、“戲曲大歌”;或者分為“男聲大歌”、“女聲大歌”、“童聲大歌”等。鼓樓大歌，侗語叫“嘎得樓”，這是不同村寨男女歌隊在鼓樓對歌演唱的主要歌種，其它以中心襯詞來稱謂，有“嗅嗬頂”和“干賽”兩種，內容多為情歌。“干賽”是正式對歌的主要曲調，也是“嘎老”的主體，各地男女聲都有自己的聲腔，多以流行地區(qū)來命名，如“嘎蘭”(苗蘭的歌)、“嘎滴”(曹滴洞的歌)、“嘎宰蕩”(宰蕩的歌)等。聲音大歌，侗語叫“嘎唆”(alsoh)，它不是鼓樓對歌的主要歌種，而是對歌過程中的精彩插曲。多數(shù)是應聽眾的要求或歌隊為了顯示自己的嗓音才演唱，俗稱“換嗓子”。聲音大歌歌詞短小，以展示音樂曲調為主，常常摹仿蟲鳴鳥叫，接腔時由幾個歌手輪換唱高音，此起彼伏，優(yōu)美動聽，最能發(fā)揮歌隊的整體演唱水平。從音樂的角度看，聲音大歌是侗族多聲歌精華中的精華。歌名常冠以魚蟲鳥獸或季節(jié)時會的名稱，如“嘎侖朗”(蟬歌)、“嘎夜”(青蛙歌)、“嘎三月”(三月歌)等。敘事大歌，侗語口叫“嘎君”(aljenh)或“嘎盡”(aIjebl)。它既是民歌的一種，也是曲藝的一種。按歌詞體裁，可分為唱故事的“嘎君”和道理的“嘎鄉(xiāng)”兩種;按音樂唱腔，可分為“嘎君”和“嘎盡”兩種。歌名常以故事的主要人物名字或中心內容來命名，如《珠郎娘美》、《金漢列美》、《孝順父母》、《勸懶人》等。禮俗大歌，侗語叫“嘎禮鄉(xiāng)”(alliixxangh)，是各種禮俗場合演唱的多聲歌的總稱。一般分為“攔路歌”、“酒禮歌”、“踩堂歌”三種均由領唱和合唱構成。兒童大歌，侗語叫“嘎臘溫”(allagxuns)，這是兒重游戲娛樂時唱的多聲歌。歌詞短小，曲調歡快，以齊唱為主，合唱為輔。歌名多根據(jù)內容來定，如“螞蟻歌”、“小山羊”、“探外婆”等。戲曲大歌，侗語叫“嘎瓦”(alwagx)，是侗戲演出時唱的多聲歌。多用于一出戲的開場或收場，或是仙人、官人出現(xiàn)的場面，由前臺、后臺的演職員一起唱，氣氛熱烈。沒有固定的歌名。“嘎老”之所以叫做大歌，一是它要由侗族民間合唱隊來演唱;二是它有兩個聲部;三是它的五式演唱是在鼓樓當著眾人放聲歌唱;四是歌詞長大，長歌四五十分鐘才唱完一首，往往給人以“長歌閉目”的感覺。
大歌流行地區(qū)村村寨寨都有大歌隊，這些大歌隊都是民間業(yè)余組織。由男女自由組合，少者四五人，多者十多人不等。男女歌隊又按年齡分為：兒重歌隊、少年歌隊、青年歌隊、成年歌隊、老年歌隊等。
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